Category: литература

Category was added automatically. Read all entries about "литература".

"Сказки старого Вильнюса" Макс Фрай

Дослушала с большим удовольствием книгу Макса Фрая «Сказки старого Вильнюса». Редко когда книга доставляет такое удовольствие и так отвечает моим собственным ощущениям, вернее, желанию воспринимать окружающую действительность через предложенную автором призму. Небольшие новеллы объединены общим местом действия – старым городом Вильнюс, а жанр прекрасно определен именно как «сказки». Назвать эти «сказки» фантастическими рассказами не получается в силу того, что такое определение слишком тяжеловесно для той повествовательной и сюжетной легкости, которая в них заложена, а также потому, что эти новеллы очень близки к реальности, точнее, к описанию ощущений от реальности. Если бы не «сказками», то я определила бы их, как сны наяву. Течение жизни совершенно обычных людей, которые неожиданно, то ли в силу ветра переменившегося, то ли вдруг выглянувшего из-за туч луча солнца, или повеявшего знакомого запаха начинают видеть мир в совершенно необычных красках и ракурсе, и вокруг них происходят исключительные для повседневной рутины вещи. Полиэтиленовый пакет, летящий по ветру, превращается в фантастическую прозрачную птицу, любимые в детстве конфеты, пирожное, съеденные на ветру, наполняют ощущением счастья бытия, сбывшихся желаний, загаданных когда-то в детстве; накинутая в холод и сырость на плечи дубленка цвета ранней травы согревает и освещает душу весенним солнцем. А еще можно уснуть взрослым, а проснуться в своей детской с яркими обоями в виде мухоморов, или сесть во сне в метро в Вильнюсе, а выйти где-нибудь в Нью-Йорке, чтобы купить хот-дог, поскольку там он вкуснее всего. Если повесить на стену часы, стрелки которых отсчитывают время в обратную сторону, - никогда не постареешь; а если повязать на мосту свои старые ботинки - сможешь свернуть с проторенной колеи судьбы. Быть счастливым просто - раскрась серый асфальт яркими цветными мелками; вообрази снег посреди лета, или весну в мороз, найди попугая, раздающего ценные советы, или белую кошку, ловящую для хозяина чужие волшебные сновидения. А еще можно услышать, как цирковые кролики рассматривают с одной стороны моста, как начинается новый день на другой его стороне. «Сказки» пронизаны удивительным чувствами радости, света, возникающими пусть ненадолго, но здесь и сейчас делающими жизнь удивительно содержательной и счастливой.

«Лавр», Е. Водолазкин, аудиокнига

Книга слушалась долго и в целом воспринималась тяжело в силу художественных особенностей изложения – имитации «жития святого» путем вкраплений в общую канву повествования (ведущуюся в целом на современном языке) древнерусского языка, что делало общий стиль немного сумбурным. Главный герой - средневековый врач. В личности героя, носившего на протяжении книги имена Арсения, Устина, Амвросия и Лавра, воплощаются и проявляются жизни близких ему людей, безвременно ушедших, обогащающих его духовно: дед Христофор, возлюбленная Устина, друг Амброджо. Юный отшельник, врач, юродивый, паломник к Святой Земле, Святой – все это аспекты одной личности, проходящей долгий, тяжелый, полный любви и страданий жизненный путь. Дорога Человека, по меркам обычных людей - праведного, но по своему мироощущению - каявшегося грешника, стремившегося через добрые поступки, помощь людям, сострадание и принятие на себя человеческих болезней, отмолить, освободить душу любимого человека; сомневающегося вплоть до конца своей жизни, правильным ли путем он идет. В сущности, это рассказ о поиске истины, которая для героя заключалась в ответе на вопрос, достаточно ли то, что он совершает в жизни, для получения прощения свыше (не для своей души, а для души погибшей по его вине возлюбленной). Ответ от Провидения приходит лишь в самом конце: действие закольцовано - оказавшись в родных местах, откуда начался путь, герой переживает заново самое трагическое событие своей жизни, и изменяет его, помогая родиться новой жизни.

"Лестница Якова" Л. Улицкая, аудиокнига

Дослушиваю аудиокнигу Улицкой «Лестница Якова», начала слушать год назад в это же время, возвращалась к ней после больших перерывов, и вот, наконец, она приближается к окончанию настолько, что можно дать оценку. Роман понравился, Улицкая вне всяких сомнений очень талантливый повествователь и бытописатель; размеренная описательная манера ее книг успокаивает. Я не разделяю ее общественных взглядов, но не могу не признать, что ее книги интересны. Произведение оригинально структурировано: одновременно повествуется о жизни четырех поколений семьи Осецких, соответственно, сюжет единовременно разворачивается в нескольких эпохах, с начала XX века и до нынешних дней, что дает возможность проследить, как схожие черты характеров членов одной семьи в разных поколениях трансформируются, преломляются в зависимости от меняющихся жизненных обстоятельств. Вместе с тем, эти генетические черты в главном остаются неизменными и проявляются в потомках. Действие закольцовано: переписка Якова Осецкого и Маруси Кернс, начавшаяся в 1911 году, перемежается рассказом о жизнях их сына Генриха, внучки Норы, правнука Юрика и завершается рождением в 2011 году, в столетие начала переписки, праправнука Яши, соединившего в себе черты внешности и характера всех героев. В книге есть несколько изумительных глав, посвященных экзистенциальным религиозным рассуждениям Гриши Либера и совершенно потрясающее описание театральных постановок, создаваемых в тандеме режиссером Тенгизом и художницей Норой. Вместе с тем, на протяжении всего произведения меня не оставляло ощущение неприятия всех членов семьи Осецких. Думалось, что в их обществе я была бы лишней, многие их поступки и взгляды казались мне резкими, противоречивыми и высокомерными. Их претензия на право (вследствие одаренности талантами) пренебрежительно относиться к окружающим - людям простоватым - вплоть до прямого игнорирования и презрения, распространявшихся даже на самых близких героям людей, показалась мне чуждой и раздражала. Поразительно, но из всего многообразия персонажей, несомненно, ярких, я бы выделила нескольких третьестепенных: домработницу Таисию, Андрея Ивановича и Асю Смолкину – простых, искренних людей, несовершенных, но выделявшихся добрым, сострадательным и самозабвенным отношением к своим близким.
Самое главное в книге – убежденность в непрерывности жизни, ее продолжении в потомках, постоянном обновлении через возрождение. Чтобы осознать убедительность этой мысли, книгу обязательно нужно прочесть!
Аудиокнига потрясающе исполнена Мариной Ливановой, рекомендую!
https://www.livelib.ru/book/1001411543-lestnitsa-yakova-lyudmila-ulitskaya
http://www.ozon.ru/context/detail/id/35020060/?gclid=CMWAy5SOztECFRPcGQodrhYJWQ

«В пространстве сцены»: РАМТ, 21.03.2012


"Пусть будет мир, а в нем живет театр,
Такой, как есть - с улыбкой и в слезах!"


(А. Бажин, куплеты из спектакля)

  Фотография со странички pro_ramt.

«В пространстве сцены» - замечательный спектакль-концерт, подарок-благодарность театру к 90-летнему юбилею от главного режиссера Алексея Бородина и труппы. На сцене – артисты всех поколений, когда-либо выходившие и творившие на ней: прошлого, составившие ее славу, настоящего, перенявшие эстафету, и будущего - студенты актерского курса ГИТИСА.

Мне показалось, что это был красочный листопад, в котором, подобно листьям разных деревьев и цветов гармонично и слаженно соединились разные жанры, от поэзии и гражданской прозы, до танцев, комических куплетов на злобу дня и оперетты.

Из всего многообразия номеров взгляд и слух выхватывал голоса уже полюбившихся или знакомых артистов, узнаваемые поэтические и прозаические отрывки, любимые мелодии.

Из прозы самое сильное впечатление на меня произвели монолог Актера из пьесы Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в исполнении Михаила Шкловского (казалось, что артист обращается непосредственно ко мне, призывая мое внимание) и финальный монолог гениального пианиста из пьесы Алессандро Баррико «1900» о бесконечности музыки в исполнении Александра Гришина.

Но ни с кем и никогда не сравнится любимый мой артист РАМТ Евгений Редько, исполнивший отрывок из «Моцарта и Сальери» Пушкина и прочитавший "Гамлета" Пастернака. Потрясающе точно показывает он гения, смотрящего на жизнь с чувством какой-то неловкости и недоумения. А "Гамлет" был прочтен не экспрессивно-надрывно, как когда-то читал Высоцкий, но тихо и проникновенно. Удивительно чувство партнерства, присущее артисту, особенно в сцене исполнения Ниной Дворжецкой отрывка из «Береники» Расина (сопереживание героине, обманувшейся в любви, поддержка и готовность в любой момент подставить свое плечо) и в сцене Алексея Веселкина, рассказывавшего устами героя Оскара Уайлда «Идеальный муж» о том, что «успех можно купить за деньги» (полный неприязни к словам героя взгляд). Признаюсь честно, что пришла на спектакль только ради Евгения Редько, и даже если бы не было других, безусловно прекрасных номеров, мне бы хватило с лихвой трех небольших сценок, в которых он был занят.

Очень понравились пластические этюды и танцы: полный экспрессии этюд «Рождение» в исполнении Дмитрия Бурукина (в дальнейшем, во всех танцевальных номерах мое внимание останавливалось, прежде всего, на нем, настолько профессиональны и красивы его движения в танце); этюд «О любви…» - стремление к взаимопониманию; забавный и наполненный юмором этюд «Книжки»; огромный баскетбольный мяч из этюда «Футбол», пролетевший на сцену прямо над нами. Каждый танцевальный номер – отдельная история, вернее, несколько историй, объединенных одним танцем.

Среди вокалистов равных не было Рамиле Искандер, исполнившей романс Андрея Петрова «Назначь мне свиданье…», голос и эмоции шли прямо из сердца актрисы!

В финале все артисты вышли на сцену и, подобно молитве, произнесли, пожалуй, самые главные монологи, когда-либо написанные для театра и о театре: «Мы подождем, мы увидим небо в алмазах» А.П. Чехова и «Любите ли вы театр, как люблю его я?» В.Г. Белинского. Непередаваемое ощущение реальности именно театра, всего театрального организма.

Все номера, показанные в спектакле, охватить в отзыве невозможно, как невозможно поймать все падающие с деревьев листья, можно только любоваться ими. Поэтому, просто, приходите в театр и наслаждайтесь!

"Среди эльфов и троллей", собрание скандинавских сказок, худ. Йон Бауэр

В моем доме поселились тролли! Удивительные симпатяги, приветливые и веселые, хотя порой очень неспокойные и опасные с теми, кто в них не верит, или относится к ним без должного уважения. Они уже пытались «прорваться» ко мне с «Пером Гюнтом» Ибсена и музыкой Грига, но окончательное знакомство произошло благодаря замечательному шведскому художнику Йону Бауэру и сборнику скандинавских сказок «Среди эльфов и троллей». Мудрые, поучительные истории вместе с удивительными иллюстрациями, фантастичными и даже немного страшными, уносили меня в таинственный, дремучий Доврский лес!


Collapse )

В этой книге собраны потрясающе умные, немного страшные, но потому и интересные, сказки шведских писателей, прекрасно проиллюстрированные замечательным художником Йоном Бауэром! Иллюстрации не просто выступают фоном, но создают настроение, переносят в волшебный, таинственный мир скандинавской природы: дремучих лесов, населенных фантастическими существами. Я прочитала ее с большим удовольствием и всем очень рекомендую!

"Алые паруса", РАМТ, 06.01.2012


«Через горы обид, через море невзгод,

Он к тебе прилетит, он к тебе приплывет…»

 

«Я построю маяк до неба, я на небе зажгу звезду,

Чтоб где бы ты ни был, и кем бы ты ни был,

Ты знал, что тебя я жду».

                                                                            «Алые паруса», М. Дунаевский, РАМТ

Потрясающая, пронзительная, до слез пробирающая постановка самого реалистичного и одновременно самого сказочного произведения Александра Грина. Этот спектакль оказался настолько близким и актуальным для меня, что я все действие смотрела с комом в горле, а под конец расплакалась и еще несколько дней пыталась уложить в себе полученные впечатления. Наверное, впервые в жизни в театре я получила ответы на глубоко личные вопросы, и разрешила многие свои сомнения.

«Алые паруса» всегда нравились мне тем, что в них показывалось, как сказочное и несбыточное может стать реальностью, если следовать нехитрой истине: «чудеса надо делать своими руками… если душа человека жаждет чуда – сделай ему это чудо, новая душа будет у него, и новая у тебя». В жизни есть место для чуда, какой бы тяжелой не была реальность, как бы не убеждала она в обратном, главное - верить в это чудо и ждать.

Но спектакль показал самую главную мысль произведения Грина: чудо не в цвете парусов и не в сказочности Грея, чудо – в любви. В обычной жизни, в повседневной реальности есть место настоящей любви, «надо просто немножко подождать», и все сбудется.

Мечта о любви, вера в то, что любовь придет, что бы ни случилось, наперекор всему, вопреки словам уставших от ожидания людей, наделяет Ассоль силой, мужеством и стойкостью перед житейскими трудностями, помогает ей выжить в суровой действительности, отделить подлинное чувство от фальшивого и неискреннего.

Режиссер спектакля Алексей Бородин и либреттисты Михаил Бартенев и Андрей Усачев создали трогательную реалистичную историю веры в любовь, не воздушной и наивной мечты, а мечты, дающей силу, умение противостоять трудностям и терпеть лишения, показали возможность воплощения сказки в жизнь. А композитор Максим Дунаевский написал поразительную музыку к этому спектаклю, не сладостно-романтичную, но в каждый момент отражающую настроение героев: тревогу ожидания, надежду на чудо, радость встречи.

К сожалению, я еще мало знаю артистов этого театра, но о наиболее запомнившихся не сказать не могу, настолько они хороши:

Рамиля Искандер (Ассоль) – девочка-подросток, с одной стороны, смешная и нескладная, раздираемая сомнениями и противоречиями, и, казалось бы, неспособная противостоять житейскому ветру, но с другой – сильная и светящая другим своей мечтой.

Денис Баландин (сын Меннерса) – герой, призванный показать неизбежность выбора между мечтой, идеальным образом любви и реальной, далеко не сказочной жизнью. Ассоль не смиряется с обстоятельствами и не идет на компромисс с жизнью. Меннерс же принимает жизнь такой, какая она есть. Однако, он амбициозен и сам находится во власти мечты, хоть и не признает этого: «мечты, мечты, достичь неземной высоты, чтобы сорваться вниз». Но он так же, как и Ассоль, желает изменить свою судьбу, вырваться из замкнутого круга, уплыть в море, поэтому и выделяет ее из окружающих, тянется к ней, «не такой, как все». И кто знает, быть может, исполнение мечты Ассоль станет и для Меннерса толчком к тому, чтобы разорвать порочный круг.

Александр Рагулин (Грей) – герой мечты, не сказочный принц, а закаленный моряк, без сомнения сильный и мужественный человек, способный противостоять ветру, уберечь любовь и «белый парус сделать алым».

Владислав Погиба (Лонгрен) – человек, любящий море, но ради дочери отказавшийся от своей мечты. Он, как умеет, пытается защитить Ассоль от жестокости мира и обид, пусть не все у него получается, зато, сколько в нем искренности, нежности и заботы. Именно благодаря отцу Ассоль сумела сохранить свое непосредственное восприятие жизни и умение верить в чудеса.

Алексей Блохин (Эгль) – этот герой понравился мне больше всего. Он пытался подарить отчаявшимся людям надежду, мечту, сказку, успокоить («и вернется прекрасное судно, только ты никогда не грусти, никогда не грусти, как бы ни было трудно»), открыть людям глаза, показав всю красоту мира, даже понимая, что не будет услышан («девушку, бегущую по волнам, мы принимаем за птицу, потому что так привычнее»). И тем трагичнее, что в конце Эгль слепнет, так и не увидев алых парусов – лучшую свою сказку, которая сбылась наяву. Мне подумалось, что в образе Эгля отражены черты самого Александра Грина, умевшего видеть сказку сквозь трудности и лишения, и показавшего эту сказку другим людям.
Кто знает, как изменится жизнь в этой жестокой, отчаявшейся, потерявшей веру рыбацкой деревушке после того, как над ней раскинула свои алые крылья-паруса исполнившаяся мечта.