Category: лытдыбр

Category was added automatically. Read all entries about "лытдыбр".

«Граф Орлов», Московский театр оперетты, 22.12.2012

Граф Орлов – Андрей Белявский
Елизавета – Теона Дольникова

Екатерина II – Наталья Сидорцова
Князь Радзивилл – Александр Голубев
Доманский – Сергей Ли
Иван – Владислав Кирюхин
Князь Голицын – Александр Маркелов
Цыганка – Карине Асирян

На мой взгляд, очень хороший спектакль, не заслуживший многих негативных отзывов, обильно сыпавшихся на него с момента премьеры, с одной стороны, равно как и безудержных восторгов – с другой. Красивый костюмный мюзикл о любви, не о власти, не об истории, а именно о любви, поступках, диктуемых ей.

Мне понравилась складность и связанность сюжетной линии, чего не было в «Монте-Кристо», это уже не набор эстрадных номеров, сменяющих один другой, а целостный спектакль, в котором одна сцена дополняет другую, и в котором рассказ не прерывается, но понятен и логичен. Каждый герой важен и несет свою мысль, если кого-то убрать, то спектакль в целом потеряет смысл. Опять же, в «Монте-Кристо», как мне показалось, некоторые персонажи существовали сами по себе и почти не были связаны общей нитью повествования. При этом, на мой взгляд, глубокого драматического смысла «Граф Орлов» не несет, это просто красивая история любви.


Collapse )

«Сильва», Московский театр оперетты, 05.12.2012

Сильва - Е. ЗАЙЦЕВА

Эдвин - М. КАТЫРЕВ

Цецилия - Е. ИОНОВА

Стасси - В. НИКОЛАЕВА

Бони - П. БОРИСЕНКО

Ферри - Г. ВАСИЛЬЕВ

Мишка - В. МИШЛЕ

Леопольд - А. МАРКЕЛОВ

Ронс - В. БОГАЧЕНКО

Гетцке - В. ГОЛЫШЕВ

Нотариус - В. КИРЮХИН

Камеристка - А. АГЕЕВА

Пожарный - Т. САМИУЛЛИН

Должна сказать, что я с самого начала была эмоционально доброжелательно настроена на этот спектакль, во-первых, потому, что очень давно не была в Оперетте, и, можно сказать, открыла для себя сезон, а во-вторых, потому что актерский состав, на мой взгляд, был бесподобным. Мне в «Сильве» необходимы были именно эти исполнители и никто другой. Вообще, нигде больше я не получаю такого удовольствия уже от самого факта нахождения в любимых стенах, просмотра фотографий артистов в фойе, наблюдения за зрителями, встреч с друзьями, меня уже одно это наполняет удивительной радостью и настраивает на спектакль. Поэтому, стоит ли говорить, что я получила огромное удовольствие?

На мой взгляд, спектакль очень хороший и слаженный, я смотрела с интересом от начала и до конца и, главное, почувствовала настроение, присущее театру Оперетты моего детства (уверена, что это произошло благодаря игравшим в этот день артистам). Мне понравилось, что показана преемственность поколений, и я рада, что создателям удалось, сохранив первоначальное классическое либретто, тем не менее, сделать современный спектакль. Очень интересно расставлены акценты в сюжете, впрочем, возможно, что с режиссерской точки зрения это промах, поскольку эмоционально сильнее сопереживаешь и следишь за взаимоотношениями Ферри и Цецилии, чем Эдвина и Сильвы. Конфликт последних, на мой взгляд, выглядел блекло и не так чувственно. Может быть, это вопрос субъективного восприятия, а может – актерского мастерства, судить не берусь. Из музыкальных номеров безоговорочно прекрасны квартет «Помнишь ли ты?» и квартет «О-хей, о-хей…», на обоих я чуть не разрыдалась. В первом случае, потому что очень прочувствованно было сыграно и спето, во втором – потому что это мой любимый номер, и я, пользуясь своей богатой фантазией, представила на сцене тех, кто когда-то его пел и кого сейчас так недостает.

Из недостатков: очень мешали толпы серой массовки практически в каждой сцене, но особенно в лирических дуэтах. Мое глубокое убеждение, что больше двух исполнителей в дуэте – это уже толпа. По крайней мере, это отвлекает и рассеивает внимание. Впрочем, такая же проблема и в «Мистере Икс». Мне не понравились номера балета (при том, что танцовщики прекрасны, и в МТО, очевидно, самая сильная балетная труппа). Однако, некоторые танцевальные па смотрелись некрасиво и неестественно, а фрачный танец в пачках, на мой взгляд, неуместен вовсе (мне показалось даже, что по залу в этом месте весьма ощутимо разлилось недоумение), впрочем, это уже фирменный режиссерский почерк, и я бы удивилась, если бы этого не было.

Collapse )

Воспоминания об Оперетте: «Остановись мгновенье – ты прекрасно», окончание…

(начало)

«Учитесь, это очень важно в жизни!»

(из разговора с Герардом Васильевым)


Collapse )

Воспоминания об оперетте:

С чего все начиналось…

«Прощай, Эдвин?», «Принцесса цирка»

«Остановись мгновенье, ты прекрасно…», часть 1

Волшебный мир театра…

«Остановись мгновенье, ты прекрасно…», часть 2

«Остановись мгновенье, ты прекрасно…», часть 3, заключительная

Воспоминания об Оперетте: «Остановись мгновенье – ты прекрасно», продолжение…

 «Тот образ, он всюду со мной каждый миг…»

(из оперетты И. Кальмана «Принцесса цирка»)

 

Каждый раз убеждаюсь, возвращаясь к своим школьным воспоминаниям, что с театром Оперетты были связаны самые сильные и яркие эмоции и впечатления моего отрочества. В Оперетте я видела подлинный мир, озарявший своими лучами всю мою повседневную жизнь. Помню чувство, с которым я жила в то время – каждодневное ожидание чуда, связанного с любимым театром и любимым актером: а вдруг вот сегодня случится что-то необычайное, покажут по телевизору какую-нибудь старую запись или концерт, или во время прогулки произойдет случайная, но такая ожидаемая встреча с любимым артистом. Это был самый музыкальный период моей жизни, и не только потому, что основное увлечение было связано с музыкальным театром, сколько из-за того, что я постоянно пела сама. Часто вечерами мы выходили с мамой гулять, и я пела для нее все самые любимые арии из оперетты.

Во всем, что окружало меня тогда, в каждом новом впечатлении я слышала отголоски этого волшебного мира. Оперетта не просто озаряла обыденность, она влияла на жизнь самым значимым образом, определяла мою личность, мечты и цели. Я не знаю, выбрала бы я в жизни именно тот путь, которым иду сейчас, если бы не это увлечение театром.

Со временем забылось многое из того, что я описывала в дневнике помимо своих театральных впечатлений, но то первое чувство привязанности к оперетте я сохранила в своей памяти очень бережно, оно по-прежнему успокаивает, согревает и волнует меня.


Collapse )

«Мадемуазель Нитуш», театр им. Евг. Вахтангова, 13.02.2012

«В театре, в театре дух улетает ввысь,
В театре, в театре все обретает смысл,
В театре, в театре стала вдруг счастлива я,
В театре, в театре жизнь и мечта моя».

(Ф. Эрве, «Мадемуазель Нитуш»)

 

Если любишь театр, особенно музыкальный, особенно с веселым и легким сюжетом, обязательно надо идти на «Мадемуазель Нитуш» - спектакль, заставляющий отвлечься от повседневных забот, выбросить все проблемы из головы и просто от души посмеяться. Честно признаюсь, что я шла в театр, еще не освободившись от первого впечатления об этой постановке, которую я видела несколько лет назад. Тогда мне показалось, что она немного затянута сюжетно, тяжеловата и чересчур насыщена пошлыми, плоскими шутками. Но каким потрясающе легким, задорным, искристым стал спектакль сейчас! Не берусь судить, что повлияло на мое восприятие, быть может я просто «поймала» настроение артистов, или сыграло то, что существенно омолодился состав исполнителей, а быть может, в прошлый раз легкости не хватило из-за волнения перед премьерой. Так или иначе, но я кардинальным образом пересмотрела свое отношение к этому замечательному спектаклю, четыре часа пролетели для меня как один миг, миг беспрерывной радости и смеха!


Collapse )

Забавный, легкий, озорной спектакль, доказавший, что только театр способен отвлечь от повседневных забот и унести дух ввысь!

«Орфей в аду», театр Оперетты, 17.09.2011

Вот и случилась долгожданная премьера в Московском театре оперетты. Постановка, наверняка, еще будет меняться, поэтому пространного описания я давать не буду, скажу лишь, что мне понравилось. На мой взгляд, этот спектакль ознаменовал движение театра Оперетты вперед, к новому направлению и новому зрителю. Конечно, он спорный и неоднозначный, многое в нем еще не продумано до конца, возможно, это не совсем то, что ждали и к чему привыкли постоянные зрители, но главного отрицать нельзя: впервые за много десятилетий театр выпустил качественный современный спектакль, который вызовет интерес не только у поклонников жанра.

На мой взгляд, «Орфей в аду» - очевидная сатира на повседневность, нравы и интересы современного общества: серый офис, компьютеры, телевизионные ток-шоу, приглашающие зрителей принять участие в обсуждении различных сплетен, разговоры о деньгах, коммерческих сделках, мечты о гламурной жизни и вседозволенности. Спектакль, как зеркало, показывает, что вся эта мишура и безвкусица есть в нашей жизни. Но при этом, артисты со сцены как бы спрашивают: «Стоит ли гнаться за этими удовольствиями? Насколько они важны? Ведь есть другие ценности: любовь, взаимопонимание». Финал, пусть и нечеткий пока, призван подчеркнуть, во-первых, что все происходившее на сцене до него, было фарсом, а во-вторых, что материальные ценности не должны быть определяющими в жизни человека. Я думаю, что с этой точки зрения, театр свое назначение врача, выявляющего людские пороки, выполнил. А то, что показанное со сцены - это правда жизни, так не вина в том режиссера и артистов. Очень интересно, на мой взгляд, показан Орфей. В начале, герой производит немного странное впечатление своим явным выпадением из контекста спектакля. Но в финале понимаешь, что Орфей – своего рода проекция зрителя - обычный человек, находящийся в «аду» повседневности: работы, телевидения, денег, политиков, коммерсантов, богов, полубогов и т.д. Так же, как и зритель, он недоумевает, наблюдая за происходящим, хочет спрятаться, убежать. Но главное в Орфее то, что и в «аду» ему удается остаться человеком, более того, изменить других людей вокруг себя. И не важно, сможет ли он вырваться, или нет, а важно, что и в «аду» он – человек, умеющий понять и отделить подлинно важное, от мишуры, человек, который, несмотря на всю свою противоречивость и беспомощность, сумел подняться над богами и полулюдьми, и остановить дьявольский галоп. Вот такую мысль, мне кажется, несет главный герой, именно поэтому и назван спектакль «Орфей в аду».

Очевидно, что постановка рискованная и хулиганская, актеры в ней ходят по лезвию бритвы: каждый балансирует между пошлостью и пристойностью, руководствуясь своими внутренними сдерживающими нормами. И поскольку чувство меры у каждого исполнителя свое, возможно, что не всем удастся этот баланс сохранить. Более того, зритель тоже оценивает спектакль исходя из своих представлений о дозволенном в рамках сатиры. Грань очень тонкая, поэтому, мне кажется, артистам следует быть максимально осторожными, чтобы не перейти черту, а режиссеру и либреттисту, наверное, стоит более четко определить в спектакле границы дозволенного, и подчеркнуть, что происходящее на сцене – это не действо в угоду вкусам публики, а пародия и сатира, призванная обличить существующие в обществе недостатки.

Самое большое изумление своей гармоничной, слаженной игрой вызвал у меня оркестр, это было прекрасно. Какое счастье, что мои надежды в отношении нового главного дирижера театра, Константина Хватынца, оправдываются. Я очень-очень хочу, чтобы у этого молодого, талантливого, полного сил дирижера все получилось! Многое ему уже удалось, поэтому мое «БРАВО!», прежде всего, ему.

Актерские работы подробно разбирать не буду, опять же потому, что очевидно, что каждый из исполнителей со временем еще изменит свой образ. Скажу только, что любимый мой артист Александр Маркелов оправдал все мои надежды. Плутон был сыгран прекрасно, что-то необъяснимо дьявольское, порочное, плутовское явственно чувствовалось в герое, при этом Плутон едва ли не единственный персонаж, державшийся в стороне от происходившего, не участвовавший в общей оргии богов, и даже местами ужасавшийся ей: «Боги, что ж Вы делаете! Не прыгайте в котлы, это вам не джакузи! Не лейте пиво на раскаленные камни!». Самое обидное, что ведь в итоге, по традиции, и боги, и люди, наверняка, будут себя оправдывать тем, что «бес попутал», хотя «бес» к себе никого не звал, а старался лишь быть радушным хозяином. Мне понравилась сцена поцелуя Бога небесного (Юпитера) и Бога подземного царства (Плутона), интересно, какая мысль в ней заложена: оба Бога – две стороны одной медали, от добра до зла – один шаг? Если говорить о вокале, с одной стороны, по-моему, партия была спета на максимуме возможностей артиста, с другой, - голосу явно не хватает гибкости и полетности, поэтому слушать тяжело. Мне кажется, что было бы интересно, если бы партия Плутона была полностью сделана в комическом ключе. Например, мне очень понравилось, как Маркелов спел: «Привет всей вашей богадельне!», вот в этом стиле можно было бы всю партию спеть, поиронизировав над оперными канонами.

Я думаю, что несмотря на неоднозначную реакцию и споры публики, «Орфей» - это определенно движение театра к чему-то хорошему, новому. Я уверена, что здоровая конкуренция классического и новаторского направлений в Оперетте пойдет только на пользу жанру и поможет отфильтровать лучшее. Поэтому желаю спектаклю большого плаванья, а артистам – любви, оваций и понимания публики.

«Мистер Икс», театр Оперетты, 20.08.2011

«Я вас люблю, сказать молю хоть слово в ответ.
Я вас люблю, сказать молю мне «да», или «нет».
Я вас люблю, волшебных слов звучит вечно зов,
Лишь для двоих сложен мотив, в нем только любовь».
(И. Кальман, оперетта «Мистер Икс»)



Вот и пролетели (наконец-то) два долгих месяца разлуки с любимым театром, и я снова окунулась в романтический волшебный мир Оперетты. Новый 85 сезон я решила открыть для себя спектаклем «Мистер Икс». Я уже рассказывала ранее в своих детских дневниках о том, как впервые посмотрела в театре «Принцессу цирка», прежний спектакль, который я никогда не забуду, это была сказка, подаренная мне любимыми артистами. «Мистер Икс», на мой взгляд, сохранил все самое доброе и веселое, что было в прошлом спектакле, но при этом стал еще более задорным и ярким: обновились декорации и костюмы, добавлены новые номера балета, появились клоуны и акробаты. В какой-то момент в театре мне даже показалось, что я вернулась в свое детство.

Общая концепция постановки и сюжет не изменились, сохранились все шутки (кстати, уже не первый раз отмечаю, что многие шутки в Оперетте, если они не сиюминутный продукт импровизации, давно уже стали классикой, над ними смеешься даже несмотря на то, что знаешь наизусть, что говорит об их качестве). Я пожалела только об отсутствии в спектакле одного из любимых моих моментов, когда Мистер Икс раскачивает Теодору на цирковых качелях в их первую встречу. С этими качелями была связана самая большая мечта моего детства: мне очень хотелось самой прокатиться на них. Качели сохранились, но Теодора не раскачивается на них больше. А мне всегда казалось, что эта сцена свидетельствовала о веселом, любопытном и романтичном характере героини. Еще одна особенность новой постановки: самые лиричные дуэты и самые трогательные арии разбавлены номерами балета, иногда мне это немного мешало, отвлекало от героев и рассеивало внимание. Конечно, не стоит сравнивать, но Сергей Алимпиев, Герард Васильев и Юрий Веденеев умели при исполнении арий настолько наполнить их содержание подлинными чувствами, эмоциями, что балет им был просто не нужен, они и так притягивали к себе все внимание зрителей. Но с другой стороны, благодаря танцевальным и цирковым номерам спектакль стал динамичнее.

Теперь персонажах:

мне очень понравился новый персонаж этой постановки Пьеро в исполнении Александра Бабенко, я весь спектакль ассоциировала себя именно с ним. Он как зеркало отражал все мои эмоции, радовался как ребенок, когда ему удалось соединить героев, печалился, когда они расставались, старался помочь, сопереживал. А уж как он лихо перемахнул через голову во весь рост стоящего барона – уму непостижимо, у меня сердце в пятки ушло! Трогательный, искренний персонаж! Мне кажется, что Пьеро – удивительно удачная, точная и тонкая находка в спектакле.

Максим Катырев отрастил себе небольшую, но очень элегантную бородку. На мой взгляд, она очень пошла как самому артисту, так и Мистеру Икс в его исполнении, придала мужественности внешнему виду. Что касается образа… Глаз и слух радовался, но… даже не знаю как объяснить, вроде бы все прекрасно: привлекательный молодой артист, хороший голос, выходную арию спел замечательно, какие-то отдельные интонации меня тронули очень, но, несмотря на это, чего-то мне все равно не хватило, подлинных чувств, наверное. Мне показалось, что это был тот же Тасилло, только в маске. Но вообще я не склонна критиковать этого артиста, он очень естественен в роли Мистера Икс, у него все есть для Героя, внешность и голос, на него очень приятно смотреть, и многое к нему еще придет.

Елену Зайцеву в образе Теодоры Вердье я видела десять лет назад, и также, как и тогда, я не смогла поверить в ее чувство. Хотя высокомерная, холодная, немного капризная Теодора в самом начале получилась у нее очень правдоподобно. Но вот любовь, восторг, подлинное переживание она передать не смогла. Наверное, я вообще немного по-другому внутренне вижу образ Теодоры. В моем представлении в ней должно быть больше нежности, тщательно скрываемое поначалу желание любить, дарить любовь. Мне кажется, что не холодность и высокомерие, а, наоборот, ожидание любви, открытость для чувства делают героиню привлекательной. Она с иронией относится к своим поклонникам, посмеивается над ними, особенно над бароном, что говорит о ее чувстве юмора и веселом нраве. При этом она любопытна и романтична, если бы это было не так, ее бы не привлекла тайна Мистера Икс, и она не пришла бы в цирк. Конечно, Теодора светская дама, и должна держать себя в определенных рамках, но жажда чуда, любви в ней должна быть. А у Елены Зайцевой, на мой взгляд, получается женщина, глубоко уставшая от внимания поклонников, назойливости барона и предыдущего брака. Мне такая трактовка не близка.

Вот кто мне очень-очень понравился, так это барон де Кревельяк, которого сыграл Вячеслав Шляхтов, – очарование зла! Вот здесь я тоже могу долго рассуждать о точности образа, его соответствии моему представлению, но все это на самом деле абсолютно не важно, потому что Кревельяк получился замечательным. Я никогда раньше не любила барона, вернее, я принимала его в штыки, как отрицательного персонажа. Но в этом спектакле у меня просто как будто глаза открылись, такого барона я себе даже представить не могла! Если бы я не была знакома с сюжетом, я бы до середины второго действия считала бы его персонажем положительным. Во-первых, фонтан остроумия и импровизации, во-вторых, чувствовалось, что он влюблен в Теодору и действительно полон желания исполнить все ее капризы и прихоти, в-третьих, мне показалось, что Кревельяк весьма доброжелательный персонаж, и я даже как-то особо на него не рассердилась за то, что он придумал пари. Действительно, ведь если бы не барон, Теодора и Анри даже не объяснились бы, это он протянул между героями ту самую ниточку, которая их соединила. К тому же, мне показалось, что Теодора не была бы столь прекрасна, если бы не восторженные отзывы о ней барона: «Вы знаете в Париже более утонченную женщину?», но самое главное, очень удачная импровизация, покорившая зал: после номера с моряками Анри и барону зрители устроили овацию, кто-то в зале крикнул «Браво!». В этот момент в глубине сцены появилась Теодора, барон, увидев ее, воскликнул: «Еще бы не браво!», это было настолько точно, так соответствовало образу, что зал просто взорвался! Эта импровизация мне очень запомнилась.

Тони и Мари (Александр Каминский и Юлия Гончарова) – здесь для меня никаких открытий не было. Каминский здорово играет, обаятельный, живой, как всегда не преминул задрать ногу выше головы (хотя, мне уже кажется, что он немножко однообразен). Мари хорошенькая, била всех с чувством: Пуассону досталось нехило, с Тони тоже на «ласку» не поскупилась, правда тарелку разбила только со второго раза, к великой радости публики в зале.

Очень понравились директор цирка (Александр Голубев) и Пуассон (Владислав Кирюхин). Потрясающе, запомниться даже в таких небольших, казалось бы, ролях! Кирюхин с платком, которым барон все время норовил вытереть свои ботинки, смотрелся очень забавно. А как он ответил, когда барон его уличил в том, что он подслушивал: «Что вы, барон, зачем мне это нужно, я подсматривал!», а затем: «Я не подслушивал, а входил в курс дела!», и еще: «По роду профессии я обычно ломаю голову, шею пусть себе ломают другие!». Каролина (Инара Гулиева) – очень понравилась, комичная, веселая мамаша, «помесь тигра с гремучей змеей».

Ну вот, я, кажется, обо всех запомнившихся персонажах рассказала, теперь, собственно, могу приступить непосредственно к рассказу о том, почему и ради кого я вообще прихожу в театр Оперетты. Это, наверное, особенности моего восприятия, но когда на сцену выходит Александр Маркелов, без преувеличения могу сказать, что мир вокруг меня перестает существовать, все окружающее становится фоном. Начну с того, что уже не первый спектакль для меня «испорчен» нетерпеливым ожиданием выхода любимого артиста. Наверное, это даже хорошо, что он появляется только в конце, потому что я могу смотреть и воспринимать почти весь спектакль, как нормальный, «здоровый» зритель, потом появляется Маркелов и все: спектакль мне становится не нужен, сюжет перестает волновать, переживания героев не трогают, все внимание сосредоточено только на нем. Думаю, что это не правильно, и так не должно быть, но я ничего не могу с собой поделать. Вот так же и в этот раз, Мистер Икс поет одну из самых проникновенных своих арий, «Я покину тебя Париж», а у меня в голове одно: вот, сейчас-сейчас откроется занавес и там будет Маркелов, ну почему же занавес не открывается, ну когда же, наконец! Нет, так явно нельзя, я явно неблагодарный по отношению к другим артистам зритель. Но честно признаюсь, я именно за этими эмоциями и прихожу в театр и прекрасно понимаю, что из всех артистов театра только он единственный вызывает их во мне. Его Пеликана я никогда не забуду, в сущности, в нем не было ничего выходящего за рамки классического образа, и все-таки для меня он был особенный, потому что это был Маркелов! Для того чтобы прийти в состояние бурной беспричинной радости мне достаточно только увидеть его лицо: веселое, озорное, немножко лукавое (я так и жду всегда, что он что-нибудь хулиганское сделает). Потом, услышать его интонации, немножко картавые, утрированные: «Бифштекс был вкуууусный, сооооочный, мяяяягкий, только я его сам съел» (и при этом вид как у довольного кота, опустошившего холодильник). Так искренне: «Взять вашу маму на себя! Да вы что! Она же 7 пудов весит! Еще и переносить!!!», но в итоге ради молодого хозяина ведь «взял» маму на себя, усыпил ее сознание рассказом о пухленьком поросенке! В дуэте с Каролиной – просто супер! Так зажигательно танцует, такие при этом рожи корчит! Пеликан ни разу не стоял на месте, то «охотился» за бутылкой с выпивкой, то что-то ел (кстати, уже не первый раз замечаю, что Маркелов постоянно что-то норовит съесть на сцене). Потрясающий момент, когда Пеликан по просьбе Тони пытается рассказать «мамуле» - Каролине о браке ее сына: вальяжная походка вразвалочку и обращение: «Мулек! То есть это, Мамулек!». В сцене, когда Мари и Каролина пытаются найти общий язык посредством битья посуды, Пеликан изображал рефери, Каролина опытной рукой разнесла первую тарелку вдребезги, у Мари, еще, видимо, стеснявшейся показать свой бойкий нрав, тарелка не разбилась. Пеликан с чувством досады ударил рукой по коленке и показал пальцами: 1:0, вторые тарелки разбились обе к великой радости Пеликана и зрителей. Счет, судя по всему, сравнивали уже на кухне. Я могу так каждую сцену вспоминать и, смакуя, рассказывать. Это не актер, это чудо! В последней сцене, когда один за другим Тони-Мари-Каролина и Пеликан рассказывают Теодоре о том, что Мистер Икс разбился, сказались особенности моего восприятия. Переживания Теодоры, искреннее возмущение барона и радость встречи героев прошли мимо меня, я в этот момент во все глаза смотрела на Пеликана, как он в сцене «вранья» вышел с тарелкой, как со шпаргалкой, в которой был написан текст, придуманный Мари о гибели Мистера Икс, и говорит: «А у меня здесь все записано! Ой, стерлось! Имя стерлось! Кто разбился-то, не помню, но какой-то очень хороший человек!» и уже потом, когда Теодора почти в слезах переживает мнимую гибель Анри, Пеликан, довольно взирая на дело рук своих, произносит: «Клиент обслужен по первому разряду, тащите десерт!». Просто нет слов! Потрясающий артист, никогда не устану признаваться ему в любви! Зрители в зале в этот момент, вероятно, пребывали в такой же восторженной истерике, как и я, потому что последняя реплика Пеликана, обращенная к Каролине: «Меня вам не соблазнить» потонула в оглушительных овациях и криках зала!

Вообще, потрясающий спектакль, добрый, искренний, с хорошими шутками (как хорошо, что ни тексты арий, ни либретто, ни шутки, ни общую концепцию постановки не изменили!). Хотя, честно признаюсь, самые сильные эмоции я испытала от игры своего любимого артиста. Он на сцене всего несколько минут. Но ради этих нескольких минут я буду снова и снова приходить на этот спектакль в театр!

Воспоминания об оперетте: «Остановись мгновенье, ты прекрасно!»


«Кумир мой, кумир мой,
Как дорог ты мне.

Мечта сбылась, любовь зажглась,

Со мной ты сейчас!»

 

(из к/ф «Мистер Икс»)

 

Самым большим моим желанием в период увлечения Опереттой было посещение театра. Походы в Оперетту стали не просто подарком к праздникам, но необходимостью, почти болезненной. Я рвалась в театр, взахлеб смотрела и пересматривала понравившиеся спектакли, отслеживала и записывала все телевизионные программы об оперетте и артистах театра, концерты и радио - передачи. Счастьем для меня была даже просто прогулка рядом с театром. Любимые артисты стали не только кумирами, а почти членами семьи, так как дома разговоры велись только о спектаклях театра, уже виденных или еще предстоящих. Я увлеклась жанром со всей пылкостью и страстностью юности, причем, чем больше спектаклей я смотрела, тем сильнее возрастал интерес.

Пределом мечтаний было знакомство и общение с кумиром. Благодаря радио - передаче «Капризы оперетты», которую я регулярно слушала каждую первую субботу месяца, моя мечта сбылась. Вот как это случилось.

 

31.10.2001

 

Начались каникулы, и у меня наконец-то появилось время написать о прошедших событиях.

Месяц назад я написала Герарду Васильеву письмо в программу «Капризы оперетты» на Радио России. В этой программе был конкурс, надо было назвать оперетту, из которой прозвучал отрывок, и композитора. Я написала (предварительно Лия Исааковна несколько раз проверила мое письмо по моей просьбе, чтобы не было ошибок). В субботу будет очередной выпуск программы, но я почти уверена, что обо мне в ней не скажут. Мама говорит, что все это ерунда, и ничего я не выиграю, потому что уже заранее известно, кто победит... Девчонки говорят, что зря я не написала Васильеву, что посмотрела все спектакли с его участием, и что очень его люблю. Но мне не удобно было писать ему об этом.

В прошлый вторник мы с Таей ходили в Оперетту на спектакль «Греховодник» по мотивам произведения Островского «Горячее сердце». Сюжет, правда, весь переделали, остались одни мотивы, но в целом получилось очень не плохо. Главную роль, Хлынова, играл Александр Маркелов. Он очень понравился нам с Таей, такой яркий персонаж, а в книжке он показался мне не интересным.

Я в Оперетте посмотрела почти все спектакли, в моей коллекции: «Принцесса цирка», «Веселая вдова», «Катрин», «Греховодник», «Прощай, Эдвин?», «Летучая мышь». В эти каникулы тоже на что-нибудь обязательно схожу.

 

01.11.2001

 

Сегодня я ездила в Оперетту, на каникулах там будут показывать «Мирандолину» с Александром Маркеловым и Сергеем Алимпиевым и «Джейн» с Татьяной Шмыгой. Я хочу сходить на оба спектакля. И еще 24 и 25 ноября в театре будет съемка новогодней программы «Большой канкан». В этом спектакле будут играть все актеры театра Оперетты: Юрий Веденеев, Герард Васильев, Татьяна Шмыга, Александр Маркелов, Сергей Алимпиев, Лилия Амарфий и др., а также актеры других театров и эстрадные певцы. Я очень хочу пойти на этот спектакль, но мама считает, что билеты на него будут очень дорого стоить. В любом случае, мы с мамой завтра поедем в театр и все узнаем.

 

22.11.2001

 

В каникулы я ходила в Оперетту!!! Впечатлений теперь хватит на всю четверть!

Я посмотрела «Мирандолину», «Джейн», «Катрин», а в это воскресенье пойду на запись «Большого канкана»!

Значит, по порядку… «Мирандолина» - очень добрый и смешной спектакль по пьесе К. Гольдони «Трактирщица». Играли мои любимые артисты: Сергей Алимпиев, Александр Маркелов и Эмиль Орловецкий. Все играли просто великолепно, но больше всех мне понравился Маркелов. Он просто чудо неподражаемое! Нет, я, конечно, знала, что он прекрасный артист, но не настолько же!!! Ему определенно нет равных, он так импровизирует, что зрители смеются до слез, держась за животы и падая с кресел! В спектакле Маркелов очень смешно ел бутафорскую курицу, довольно облизываясь, а я сидела в зале голодная, и у меня чуть не случился обморок. Однажды в интервью он сказал: «Если на сцене мне понадобиться съесть крысу, я ее съем, только бы зритель поверил, что я переживаю за происходящее. Ну а если не съем, то надкушу». Вот я поверила – теперь буду плотно обедать перед тем, как идти в Оперетту. Какую бы роль не играл Маркелов, даже самую второстепенную, все внимание зрителей он перетягивает на себя. Я вообще с трудом могу на кого-то другого смотреть, когда он на сцене. Для меня бесспорно то, что он самый талантливый артист театра! Александр Маркелов среднего роста, щупленький такой и, самое смешное, – лысый. Он так здорово обыгрывает это, его лысина буквально светится и играет вместе с ним в каждом спектакле! А что? Олег Борисов так говорил: «Моя лысина - это космодром – связь с космосом». У Маркелова, наверное, лысина - тоже космодром, потому что играет он великолепно!

Александр Маркелов – потрясающе талантливый актер, но мое сердце навсегда отдано Герарду Васильеву. Ну как ему удается быть таким обаятельным, мужественным, благородным!? Уму непостижимо! С Васильевым я посмотрела «Джейн» и «Катрин». В «Джейн» он играл адмирала, сера Реджинальда Фрошибера. Такой интеллигентный, манерный, сдержанный. Такой привлекательный герой! Он смотрел на Татьяну Шмыгу и объяснялся ей в любви так, что мне казалось, что одного взгляда его будет достаточно и одного слова, чтобы голову потерять. Героиня Шмыги тоже не устояла – влюбилась в него по уши!

Одна женщина в театре сказала мне: «Что-то Васильев какой-то сухой в «Джейн», безликий». Я промолчала, сделав вид, что мне все равно. Но это вообще слишком! Васильев никакой не сухой и не безликий в спектакле. Просто он по роли сдержанный и только в крайних случаях дает волю эмоциям. Женщина, наверняка, еще не видела «Принцессу цирка», где Васильев смотрит на Теодору таким взглядом, что у меня мурашки по коже и в животе щекотно. Мне этот взгляд потом всю неделю снился! Нет, даже если это и актерское мастерство, то неподражаемое!

Вообще, какие замечательные артисты в театре Оперетты, если бы они знали, как много дают мне, как важны для меня эти радостные эмоции! Дорогие мои, любимые мои артисты, как же мне безумно повезло в жизни, что у меня есть возможность видеть вас на сцене, соприкоснуться с вами духовно. Я так рада, что могу прийти в театр, насладиться вашей игрой, вместе с вашими героями любить, переживать, радоваться и веселиться. Мне лестно и радостно от того, что маленькая частичка того искусства, которое вы приносите в дар зрителям, принадлежит и мне. Это непередаваемое счастье! Спасибо вам за то, что вы делаете на сцене, за ваш талант, за все! Я очень вас люблю!

 

23.11.2001

 

В прошлое воскресенье я посмотрела спектакль «Катрин». Я уже смотрела его в прошлом году и пошла второй раз, потому что это мой любимый спектакль. У кассы был вывешен состав, Лефевра должен был играть Виталий Мишле. Мне кажется, что «Катрин» я знаю наизусть, каждую реплику. В том месте, где должен был выйти Лефевр, я затаила дыхание: Жозеф - мой любимый герой, я представила себе, как вместо Мишле выйдет на сцену Герард Васильев, в зеленом камзоле, с ружьем и в дурацком парике. И он вышел! Вышел на сцену прямо из моей фантазии, улыбающийся, сверкающий, в зеленом камзоле, с ружьем и в том самом парике, который тогда, год назад, в мою первую встречу с ним, так не понравился мне. Нет-нет, это было не наваждение, не галлюцинация, самый настоящий, реальный Герард Васильев играл в этот день Лефевра. Видимо, составы у кассы были неверными. Меня охватила такая радость, такой восторг, что будь я не в театре, а дома на диване, я бы запрыгала и захлопала в ладоши. Но я сдержалась и только тихо удивленно сказала: «Васильев!». Для меня это было очень большой и приятной неожиданностью, как будто время повернулось вспять, и я снова увидела любимый спектакль, как в первый раз.

Поверить не могу, что тогда, год назад, я еще не любила оперетту так, как сейчас. Прошлым летом я посмотрела фильм Фрида «Летучая мышь» и просто влюбилась, по-настоящему влюбилась в этот жанр, - жанр оперетты. Волшебные слова, музыка, сюжет, костюмы – все! Как же так, подумала я, в мире существует такая красота, бесподобщина, а я и не знаю! Хотя я знала об этом жанре, я уже писала, что мы с мамой часто ходили в Оперетту, когда я была маленькая, но почему-то я основательно о нем забыла. И вот моя детская любовь вспыхнула вновь. В один день были выучены все арии, каждый вечер во время прогулок они пропевались маме. Ей было смешно, но она не удивлялась. Я вообще человек очень влюбчивый. Потом я посмотрела «Летучую мышь» в театре с Лилией Амарфий (сам спектакль мне не очень понравился, но Адель была прекрасна), а потом… Я послушала диск «Оперетта, оперетта…», который открыл мне музыку Кальмана и Легара и, главное, я впервые услышала голос Герарда Васильева, который меня просто очаровал. Я еще не знала тогда, как выглядит этот артист, поэтому мама купила мне билет на «Катрин»…

 

09.12.2001

 

В прошлую субботу была программа «Капризы оперетты». Васильев объявил победителей – победила я! До сих пор не могу поверить! Когда он назвал мое имя и фамилию, я от радости и неожиданности так подпрыгнула на стуле, что тот сломался. Мама сказала, что это еще не повод портить мебель, но тоже была рада за меня. Потом я испугалась, что мне все это послышалось, но через минуту после окончания программы маме позвонила Оля, моя тетя, и с удивлением сказала, что Васильев что-то про меня сказал по радио. И я поняла, что мне не послышалось и не приснилось, а что все это случилось по правде, наяву! Теперь мне по почте должны прийти пригласительные билеты на спектакль «Рыцарь Синяя Борода» Оффенбаха с Герардом Васильевым в главной роли. Он сам меня пригласил, я даже мечтать об этом боялась! Я написала ему еще раз и поблагодарила за приглашение в театр. Я так разволновалась, что даже приболела, у меня поднялась температура, но не высокая. Завтра я все равно пойду на английский к Ольге Викторовне, она задала мне написать сочинение про Герарда Васильева на английском языке. Я написала, завтра ей расскажу.

 

20.01.2002

 

Как долго я не писала, почти два месяца. Столько всего произошло за это время! Начну с самого главного.

            По почте мне пришло письмо с приглашением от Герарда Васильева на спектакль «Рыцарь Синяя Борода». Я так ждала этого письма, что накануне ночью мне приснилось, как в наш подъезд заходит почтальон и бросает конверт в почтовый ящик. А проснулась я от того, что мама меня разбудила и говорит: «Держи, твое письмо пришло». Мама утром шла на работу (я еще спала), и специально вернулась назад, чтобы отдать мне письмо. Приглашение было на 2 лица, мама пойти не смогла, поэтому я попросила Таю составить мне компанию. Она согласилась. Так получилось, что спектакль шел как раз в последний день перед моим экзаменом по праву, надо было готовиться, но я ни на чем не могла сосредоточиться, ходила по квартире, как привидение. 24 декабря 2001 года, в 18:35, мы с Таей стояли у администратора Детского музыкального театра им. Наталии Сац; Тая получила приглашения (я не могла решиться получить их сама, так как страшно переживала, трусила, и вообще до последнего боялась, что все это ошибка и никакого спектакля не будет). Наконец, мы сели на свои места (надо сказать, очень удобные). Режиссер спектакля – Жанна Жердер, так было написано в программке. Васильев был неподражаем, у него был великолепный костюм и шпага, которой, как оказалось, он прекрасно владеет. А пел он лучше всех! Как выразилась Тая, которой он очень понравился: «Он просто заглушил всех!». Я была на седьмом небе от счастья. Еще бы, не каждый день происходят такие чудеса, не каждый раз на спектакль меня приглашал сам Васильев. Казалось бы, что еще для счастья надо?

 

21.01.2002

 

Дописываю сегодня то, что не успела вчера… Итак, закончился спектакль, Тая мне говорит:

- Пошли к Васильеву за автографом?

- Тай, ты что, - отвечаю я, - у меня завтра экзамен по праву, я еще три билета не выучила, пожалей меня, я боюсь его до смерти!

- Да ты сама себе никогда не простишь, если не подойдешь к нему. Такой случай представился!

Я не соглашалась, Тая смеялась. Мы подошли поближе к сцене. Здорово было видеть любимого артиста так близко, не через оркестровую яму. Вдруг какая-то женщина подбежала к Васильеву и стала просить у него автограф, Тая побежала за ней. А я делала вид, что ни при чем. Хотя, я просто растерялась, наверное. Автограф они не получили, но не отчаялись. Тая упорно стояла на своем (и откуда у меня такая смелая и настойчивая подруга? Удивляюсь!) Мы с Таей (и женщина) пошли к служебному входу. Женщина, сидевшая на вахте, спросила нас, куда мы идем, на что мы смело ответили: «К Васильеву за автографом» (хотя «смело» в отношении меня можно было сказать с большой натяжкой, я вообще не понимала, куда меня ведут и что происходит). Нас пропустили. Васильев очень долго не спускался, наконец, какой-то мужчина сказал нам, что артист просил передать, что сейчас разгримируется и спустится к нам. Я стояла как в облаке, и уже было собиралась уходить, как вдруг вышел Васильев, веселый, улыбающийся, солнечный, счастливый. И опять он был именно таким, каким я его представляла. Никогда не забуду этот момент! Моя мечта сбылась! Он вышел и сказал: «А вот и я!». И сердце мое упало, потом радостно забилось, потом у меня перехватило дыхание. Настоящий Герард Васильев, о встрече с которым я столько мечтала, тот самый Эдвин и Мистер Икс, и граф Данило, и Баринкай, и Жозеф Лефевр и Реджинальд – он, яркий, улыбающийся, реальный стоял передо мною. Это трудно представить, трудно описать словами. Тая потом смеялась, когда рассказывала, что на меня было жалко смотреть. У Таи был фотоаппарат, и она нас сфотографировала вместе с Васильевым. Когда он меня обнял, я забыла обо всем на свете. Не каждый день мечта сбывается самым неожиданным образом! Вот я пишу и все равно не верю, что все это происходило со мной, хотя прошел уже целый месяц, давно проявлены фотографии, но воспоминания до сих пор так ярки и тревожны.

Васильев ушел праздновать премьеру спектакля, а я стояла ошарашенная, под впечатлением, которое останется со мной навсегда. Потом я безумно прыгала от радости, и даже женщине, которая принимала у нас одежду в гардеробе, прокричала: «Смотрите, смотрите, у меня автограф Васильева, а у вас такого нет!!!». Она рассмеялась, думаю, она не обиделась на меня. На улице мы смотрели фейерверк, который Герард Васильев (он же - продюсер), закупил ради праздника. Тут я разгулялась на славу, кричала «Урррааа!!!», прыгала, и, переусердствовав, упала в сугроб. Меня потом Тая отряхивала от снега. Потом я запела диким голосом арию Мистера Икс, так, что все прохожие у метро на нас оглядывались. Дома я поняла, что к экзамену готовиться не смогу. Ночью я спала как убитая, и мне ничего не снилось.

Теперь хочу сказать одну очень важную вещь: чудеса случаются!!! Это не сказки, это правда-правда. Это самое большое, настоящее, ощутимое чудо, которое со мной случилось в жизни! Не зря я верила в чудеса и мечтала! Надо-надо мечтать о невозможном и несбыточном, обязательно надо! Потому что это невозможное осуществится вдруг самым неожиданным образом. Проверено на собственном опыте! Под впечатлением от 24 декабря 2001 года я буду ходить всю жизнь!

 

Да, это было потрясающее ощущение, настоящее чудо. Казалось бы, что особенного в том, чтобы подойти к кумиру? Но для меня это было невероятно, потому что Герард Васильев воспринимался мной как сказочный, нереальный персонаж из другого мира, с которым я могла соприкоснуться только в театре или мечтах. И в тот день мечта реализовалась абсолютно неожиданно, я прикоснулась к любимому герою и через него к волшебному миру оперетты. И даже сейчас, хоть я и старше стала, но Васильев для меня так и остался навсегда удивительным волшебником.

А на следующий день после той встречи у меня был экзамен по праву… но это уже совсем другая история.

Воспоминания об Оперетте: «Прощай, Эдвин?», «Принцесса цирка"

«Оперетта – жанр, который пытаются похоронить со дня его рождения. Сказка для взрослых… Прекрасные мелодии, в любви к которым многие стесняются признаться. Для нас, актеров, - это жизнь. Здесь, в этом придуманном мире, мы забываем житейские обиды и не чувствуем физическую боль. Здесь мы блаженствуем и страдаем, влюбляемся и ненавидим, и сами порой не можем отличить подлинное от сыгранного».

(пролог к спектаклю «Прощай, Эдвин?»)

 

Сейчас, по прошествии десяти лет, я все больше задумываюсь, что значила оперетта для меня в период моего отрочества, почему этот жанр увлек меня тогда настолько сильно? Все больше склоняюсь к мысли, что для маленькой, мечтательной девочки, которой я тогда была, оперетта с ее волшебными мелодиями, прекрасными сюжетами, рассказывающими о любви, красивых взаимоотношениях была сказочным миром, в который я уходила от реальной повседневной школьной жизни. Оперетта формировала характер, вкус, воспитывала.

Для того чтобы разобраться в своих чувствах, я снова возвращаюсь к школьным дневникам.

 

18.02.2001

Сегодня у меня день рождения. Мне исполнилось 14 лет. С утра все звонят и поздравляют. Первой поздравила мама, еще вчера в 12 часов. После того, как я сделаю уроки, мы с мамой поедем в театр Оперетты покупать мамин подарок мне – билет на спектакль «Прощай, Эдвин?». Наконец-то!

……..

Ездили в театр, сегодня там идет спектакль «Принцесса цирка», в роли Мистера Икс – Герард Васильев. Но мы все-таки купили билет на «Эдвина». Ну, раз я уже решила.

 

19.02.2001

Завтра увижу Васильева!!! Я очень соскучилась! Хочу-хочу, чтобы «Прощай, Эдвин?» мне понравился. Завтрашнего дня жду с нетерпением: еще бы – завтра я переступлю порог самого любимого моего театра! Я ждала этот момент полгода! Мое место – бельэтаж, 1 ряд, 33. Не совсем центр, но думаю, видно будет хорошо.

 

20.02.2001

Какое чудо! И Герард Васильев и Жанна Жердер! Какие они красивые, талантливые, как приятно на них смотреть! Спектакль рассказывает об актере театра Оперетты маэстро Александре. Он готовится в последний раз сыграть роль Эдвина (героя «Королевы чардаша»). Жизнь Александра круто пересекается с жизнью его сценического персонажа: в молодости, будучи офицером, Александр зашел в кабаре «Орфеум» и влюбился в Сильву (в жизни, не как в оперетте, Сильва – разбитная женщина, истинная красотка кабаре). Александр женился на ней, бросил службу, родители от него отвернулись, и он вынужден был собственным трудом зарабатывать деньги. В конце концов, главный герой становится известным артистом Оперетты, а Сильва бросает его. Но это только начало истории. Александр, будучи уже известным артистом, встречает у парижского кафе молодую девушку, которая продает цветы и очень хорошо поет:

- Сколько стоят твои цветы? – спрашивает Александр.

- Недорого, купите, и они принесут вам удачу – отвечает девушка.

- Значит, ты продаешь удачу?

- Нет, но я всегда желаю купившему у меня цветы человеку удачи, и мое желание всегда сбывается.

Александр обещает сделать из девушки великую актрису, и сам по уши влюбляется в нее. В общем, все заканчивается очень-очень хорошо.

Оперетта - Ура! Ура! Ура!

 

18.03.2001

Были с мамой на ВВЦ. Сегодня последний день работы книжной ярмарки. Я купила, прям сразу с порога то, что представляла себе только в мечтах – книгу об актерах театра Оперетты. Там есть и Герард Васильев, и Александр Маркелов, и Сергей Алимпиев, и Виталий Мишле, и Юрий Веденеев, и Лилия Амарфий – то, что доктор прописал!!!

 

24.03.2001

Сегодня с мамой ходили в Третьяковскую галерею, на выставку Леонида Пастернака, отца Бориса. Замечательная выставка, особенно мне понравились иллюстрации к произведениям Л.Н. Толстого. А вечером мы были в Большом театре, слушали оперу «Евгений Онегин». Ленского пел Николай Басков (он считается стажером). Спел хорошо, только вот Ленский у него самовлюбленный какой-то получился, вышел на сцену и вместо того, чтобы броситься к Ольге, бросился в зрительный зал. Онегин очень понравился, его партию исполнял Игорь Морозов, Татьяна очень приятная. Опера мне очень понравилась, особенно третье действие (сцена объяснения) и ария Онегина: «Увы сомненья нет, влюблен я, влюблен, как мальчик, полный страсти нежной…».

 

25.03.2001

Вечером я слушала радио-версию спектакля «Прощай, Эдвин?». Я поставила свой магнитофон близко-близко к приемнику и все записала. К сожалению, очень много вырезано, поэтому получилось сумбурно, но зато я теперь в любую минуту могу услышать голос своего любимого артиста, как он говорит: «Оперетта – жанр, который пытаются похоронить со дня его рождения, сказка для взрослых, прекрасные мелодии, в любви к которым многие стесняются признаться…»

 

26.03.2001

Самый счастливый день в моей жизни! Я ходила в театр Оперетты на спектакль «Принцесса цирка». Мистера Икс играл Васильев, Теодору – Жанна Жердер, барона де Кревельяк – Виталий Мишле. Блестящий спектакль, яркий, красочный! Герард Васильев – самый загадочный, обаятельный и красивый Мистер Икс и самый гордый и мужественный граф Анри де Шатонеф. Прекрасный сценарий и постановка (затмили даже фильм). Прекрасные голоса, артисты, арии, шутки! Я в восторге! Это лучшее, что я видела в Оперетте!

Вот несколько отрывков:

Мари: Do you speak English?

Тони: Do you, но плохо.

Теодора: Стойте, граф, вы обещали быть через минуту, а я жду уже двенадцать с половиной.

Теодора: Барон, если бы я вышла замуж за вас, я была бы просто баронесса, а так я принцесса, да еще и цирка!

Барон: Если женщина говорит «нет», она подразумевает «может быть», если она говорит «может быть», она подразумевает «да».

Пуассон: А если женщина говорит «да»?

Барон: Значит, она не женщина. Я заставлю Теодору, может быть, сказать «может быть».

Барон: Я готов быть мужчиной вашей мечты! Какие мужчины вам нравятся?

Теодора: Капитаны дальнего плаванья.

Но самое смешное, это, конечно, диалог Пеликана и Каролины про поросенка: «Что выросло, то выросло, обратно не вернешь» - потрясающе!

И еще очень много любимых и смешных моментов. Ночью плохо спала, все была под впечатлением.

 

29.03.2001

Люблю Васильева с каждым днем все сильней. Друзья называют это весенним обострением и считают, что это скоро пройдет. Я побила все возможные рекорды по количеству придуманных историй про него. Не удивительно, ведь я думаю о нем, когда иду по улице или сижу на уроке, во время объяснений Лии Исааковны вижу его перед собой, даже когда слушаю красивую музыку, тоже представляю себе его. Вот я мечтаю, что прихожу за кулисы Оперетты, и Васильев показывает мне театр, знакомит с артистами, рассказывает много смешных и интересных историй про спектакли и театральную жизнь. А потом я сама становлюсь актрисой… Я прихожу домой, ложусь на диван и мечтаю, мои мечты по размерам уже догоняют Санту-Барбару: одна соединяется с другой, с третьей и т.д.

 

Оперетта была источником неимоверного количества фантазий. Я уносилась из реального мира в такие заоблачные дали, откуда мама, учителя, друзья возвращали меня с неимоверным трудом. Ни школа, ни занятия с учителями, ни встречи с друзьями не запомнились мне настолько ярко, как мечты, вызванные опереттой.

Воспоминания об Оперетте: с чего все начиналось…

- Сильва, а тот вечер в варьете – это что сон?

- Да, только сон.

- Но самый дивный сон во всей моей жизни! Ты вспоминаешь его?

- Очень часто…

 

Помнишь ли ты, как счастье нам улыбалось,

Лишь для тебя сердце пылало любя…

 

(И. Кальман, дуэт Сильвы и Эдвина из оперетты «Сильва»)

 

Впервые в Оперетту меня привела мама, когда мне было четыре года. Когда я спросила ее, почему выбор пал именно на театр Оперетты, мама ответила, что в нем шли красивые, добрые спектакли с великолепной музыкой, и играли прекрасные артисты. Именно это и определило мою дальнейшую любовь к этому театру. Мои собственные воспоминания о самом первом посещении театра Оперетты отрывочны и смутны: я помню, как мы с мамой сидели в бельэтаже, а на сцене играл оркестр, и танцевали канкан, помню музыку Штрауса и его портрет, помню Хоттабыча, кидающего за кулисы эскимо, и песенку пиратов из спектакля «Сокровища капитана Флинта».

Осознанная любовь к театру пришла лет в тринадцать, когда я впервые услышала изумительный голос Герарда Васильева. Что со мной было! Неожиданное столкновение с прекрасным голосом певца со странным зарубежным именем Герард, музыкой Кальмана, Легара и Штрауса, ариями, наполненными чувством, любовью, произвело на мою неокрепшую, жаждавшую чудес детскую душу неизгладимое впечатление. Это и стало началом одного из самых сильных увлечений моего отрочества. Как раз в этот период я и начала вести дневник, в котором рассказывала обо всех своих увлечениях, мечтах и переживаниях.

19.08.2000

Вчера я ходила в театр Оперетты на спектакль «Летучая мышь». Я давно не была в этом театре, последний раз с мамой, наверное. Должна сказать, что я разочарована. От этого спектакля я ждала очень многого, но по сравнению с фильмом, он оказался скучным. Но обо всем по порядку. Во-первых, в спектакле плохо пели. А я думаю, что это важно. Мне понравился только голос Адель, который звучал ярче, красивее, сильнее, чем голоса других певцов и певиц. Вообще, из артистов понравились только Адель и Фальк – они и пели, и танцевали, мимика, пластика все выделяло этих героев – они были прекрасны! Генрих Айзенштайн не понравился. Если бы голос фильмового Альфреда подарить театральному Альфреду, а внешность театрального – фильмовому, то получился бы Альфред, которого я себе представляла. Во-вторых, в спектакле много современного (очень много – это слишком!). Купальные костюмы, короткие мини-юбки – это все смотрелось как-то фальшиво. В спектакле пили за то, «чтобы ничто никогда нигде больше не взрывалось» (намек на недавний взрыв в переходе на Пушкинской). Конечно, звучит благородно, публика одобрительно реагирует, но ведь действие спектакля происходит несколько веков назад, тогда взрывчатые вещества уже может быть и были открыты, но террористические акты еще не проводились, и «ничто никогда нигде не взрывалось». Зачем же за это пить, если этого и так нет? Когда Розалинда разоблачила своего мужа, показала ему часы, уличила в том, что он изменял ей с ней же, и заставила его встать перед ней на колени и просить прощения, он сказал детским голоском: «Прости меня, Розалиндочка, я больше не буду так делать». Я бы за такое извинение его бы не простила! Это любовь, это святое, как можно все превращать в нелепый фарс! Если он так попросил прощения, значит, не осознал своей ошибки, значит, он и впредь будет изменять своей жене. Лично у меня осталось такое впечатление. Выйдя из театра, я была совершенно уверенна в том, что завтра Генрих снова оставит жену и побежит за первой повстречавшейся юбкой! Так что должна сказать, что я видела спектакли намного лучше!

Вот таким вот я оказалась строгим критиком. Добавлю, что Адель, так поразившую меня своим голосом, пела в тот день Лилия Амарфий, а Фалька играл Вячеслав Шляхтов, и хоть в целом спектакль не произвел на меня сильного впечатления, жанром я заинтересовалась.

23.09.2000

Ура! Сегодня мне подключили музыкальный центр! Я уже послушала единственный свой диск, который мне подарила мама: «Оперетта, оперетта, оперетта», такая музыка красивая! Мне больше всего понравился дуэт из «Сильвы» «Помнишь ли ты?». Красивый голос у певца Г. Васильева. Мама сказала, что его зовут Герард, и что это самый известный голос Московской Оперетты. Мы смотрели с ним спектакли, когда я была маленькая, но как он выглядит, я не помню.

30.09.2000

Мне сегодня приснился смешной сон. Мы делаем в квартире ремонт, и вот мне снится, что вместо наших обычных мастеров, которые меняют нам пол, пришел Герард Васильев. Мама удивилась, что это он пришел ремонт делать, а он говорит: «Нам, артистам, платят мало, вот я и подрабатываю». Приснится же такое! И это при том, что Васильева-то я не видела. Определенно надо меньше слушать этот диск, и спать ложиться вовремя.

01.10.2000

Сегодня прекрасный день! Много интересных новостей. Сегодня закончились олимпийские игры в Сиднее. На первом месте команда США, на втором – команда России, на третьем – сборная Китая. Второе место – это, бесспорно, большой успех. Мы не перегнали американцев потому, что у них в команде много африканцев, а уже научно доказано, что у них в крови большая предрасположенность к спорту. Следующая олимпиада будет проходить через четыре года в Афинах. Будем ждать.

Сегодня я проснулась в 10 часов от телефонного звонка. Звонила наша соседка. Она пригласила меня в театр Оперетты на мюзикл «Метро». В театре я увидела, как выглядит Васильев. Он играл в «Летучей мыши» князя Орловского. Мне он очень понравился. Спектакль показывали ко дню учителя. Сценарий такой: молодые люди с улиц Москвы (продавцы, куртизанки, наркоманы, преступники) пришли пробоваться в мюзикл…, в общем, сценарий довольно примитивный, но музыка и артисты мне понравились. Подробнее расскажу потом, так как мама гонит меня собирать портфель.

PS 17.10. я иду на «Катрин» с Герардом Васильевым и Татьяной Шмыгой!

18.10.2000

Ну вот и наступила та неделя, которую я так долго ждала. Она началась великолепно! Вчера я ходила на спектакль «Катрин» в театр Оперетты! Расскажу содержание. Франция, революция. На одной из улочек живет обыкновенная прачка Катрин, ее играет Т. Шмыга. Она сильная, мужественная женщина, которая любит своего Лефевра – сержанта Национальной гвардии, его играет Г. Васильев. Катрин живет счастливо, всюду в военных походах сопровождает своего мужа, «радуется его первой победе и плачет над его первой раной». После революции к власти приходит Наполеон, и Катрин становится герцогиней, женой маршала, герцога Жозефа Лефевра. Любовь к мужу и сыну помогает ей предотвратить войну Франции и Австрии. В спектакле был смешной эпизод: друзья Лефевра и Катрин устроили пирушку, и кто-то из зрителей бросил цветы на сцену. А Васильев подполз к цветам, взял их в зубы и на коленях преподнес Шмыге. Прекрасно сымпровизировал!

Я хорошо помню первый увиденный мной спектакль «Катрин». Именно с него началось мое серьезное увлечение театром Оперетты. В этом же спектакле я впервые увидела Александра Маркелова, который играл Наполеона. Я обратила на него внимание после реплики: «Принесите мне карты Австрии (пауза) и России», слово «Россия» он произнес грассируя, и этим очень понравился и запомнился мне. Сейчас, через 11 лет, я снова услышала его раскатистое «р», но уже в «Золушке» - круг замкнулся, я вспомнила себя, какой я была в отрочестве.

23.10.2000

Сегодня в школе было очень скучно. Двух уроков не было, учительница заболела. Девчонки купили двухлитровую бутылку пива «Очаково» и пили, очень некрасиво, громко разговаривая. А я сидела и мечтала… Я люблю мечтать о несбыточном, придумывать различные истории про своих любимых актеров. Мне иногда очень хочется, вот прямо сейчас быть актрисой театра Оперетты, чтоб у меня были там друзья. Тогда бы я пришла в школу вместе с Г. Васильевым, Э. Орловецким, А. Маркеловым, Ю. Веденеевым и мы все вместе спели бы что-нибудь из «Сильвы», например, «Красотки кабаре» или «Без женщин жить нельзя на свете, нет», или что-нибудь из «Катрин» («Порох и свинец»), а может что-то из «Летучей мыши» (песенку Орловского). Мои любимые артисты бы мне подпевали, и кто-нибудь из них обязательно сыграл бы на фортепиано. Мы устроили бы феерическое шоу, и все в моем классе узнали бы, что я за человек, мальчишки пораскрывали бы рты и так бы и остались сидеть! Мне почему-то кажется, что артисты театра Оперетты непременно самые добрые, верные, лучшие люди на свете. Они всегда поймут и пожалеют, помогут даже в самый тяжелый момент. Может, это только так кажется из-за того, что они создают прекрасные образы на сцене? Хотя я уверенна, что Васильев – добрый, прекрасный человек. Человек с таким голосом не может быть плохим, злым!

В классе у меня настоящих друзей нет. Вот я особенная только в том, что люблю театр, книги и красивую музыку, к тому же я младше всех, мне 13, а всем уже 14-15 лет. Казалось бы, маленьких надо защищать, а получается наоборот. Мне нужен, обязательно нужен верный друг, который всегда поймет, выслушает, не осудит, даст совет. Вот я и влюбляюсь в артистов, мечтаю, что они меня понимают, помогают и любят. Как-то Сергей Иосифович, мой бывший историк, сказал про меня: «Человек-загадка», а Лия Исааковна[1] расшифровала: «Вы рассуждаете, как взрослая, но в вас живет ребенок, который будет жить в Вас всегда». Может и верно.

Но я нагнала на себя тоску. Надо ее развеять! Вчера я ходила в театр Армии, смотрела «Идиота» Достоевского. Князя Мышкина играл Б. Плотников, сыграл очень хорошо: манеры, движения, тембр голоса – поистине мышкинские. Настасью Филипповну играла Людмила Чурсина, Ганю – Федор Чеханков (он, кстати, оперетту когда-то пел). Сегодня я, чтобы развеселить Лию Исааковну, сказала: «Если бы князь Мышкин женился на Настасье Филипповне, была бы счастливая семья, у них родились бы маленькие идиотики, и я вышла бы замуж за одного из них». Лия Исааковна очень смеялась. Ну а что? На самом деле, после спектакля я все думала: если бы Настасья Филипповна вначале не уехала с Рогожиным, а осталась бы с князем, стала бы его женой. Он бы ее любил, уважал, берег. Она была бы с ним счастлива. Они бы жили и радовались каждому дню, у них были бы дети. Не было бы обморока Гани, почти сгоревшей пачки денег… Вот здорово было бы!

В пятницу мама купила мне фильм «Сильва». Мне понравилось, как Бони, Виталий Соломин, сказал: «Кто может быть лучше наших лучших друзей? Только их жены!». Хорошо сказано!

В субботу по телевизору был прекрасный фильм про Штрауса, про его любовь, «Прощание с Петербургом», мне так понравилось!

29.10.2000

Вчера получила письмо от Маши, сразу же ей написала. Им там скучно в Ташкенте, наверное! Я написала, как ездила в Архангельское, как там красиво и как я размечталась, что когда вырасту, заработаю много денег, куплю усадьбу с лесами, конюшней, речкой и собственным театром, в котором мои любимые артисты будут играть и петь только для меня и моих друзей. Я буду давать балы, на них будут играть вальсы Штрауса!

02.11.2000

Вот и кончился октябрь. Завтра в школе учимся последний день и уходим на осенние каникулы. Наши ребята уже целиком погрузились в сладостное чувство ничегонеделания. Что до меня, то я заболела и о каникулах думаю мало. В основном я думаю о своем бедном, сопливом носе, из которого льет, как из открытого крана. Уже пять платков пришли в нерабочее состояние! Но не будем о грустном. В понедельник мы с мамой ходили в театр Оперетты, смотрели балет (вернее, отрывки из балетов). Танцевала Нина Ананиашвили и ведущие солисты Большого театра. Очень красиво, особенно танец Китри из «Дон Кихота». В театре я видела фотографии Васильева, Маркелова и Орловецкого. Когда я вышла из театра, у меня было такое ощущение, что я ними пообщалась.

09.01.2001

«Человеку необходимо состояние влюбленности, иначе просто неинтересно жить». Мне вдруг захотелось поразмышлять на эту тему. Со знаменитой фразой из кинофильма «Доживем до понедельника» я полностью согласна, на своем опыте часто испытывала это. Я вообще ужасно влюбчивая, правда, влюбляюсь, в основном, в артистов, в образы, которые они создают, в характеры их героев. Так же и с Васильевым. Мне нравится его обаяние, притягательность, мужественность, голос. Ему дан дар воплощать на сцене все, что задумано автором и композитором, и что так восхищает зрителя. За это я его и люблю!

22.01.2001

У Таи в воскресенье день рождения. Когда я спросила, что ей подарить, она ответила: «Виллу на Канарах». Ничего себе! Хотя, если бы меня спросили, что я хочу на свой день рождения, у меня тоже были бы большие запросы. Во-первых, я бы хотела провести свой день рождения в самом любимом месте в Москве, в театре Оперетты, во-вторых, в спектакле обязательно должен играть Герард Васильев (кстати, как раз в мой день рождения будет «Прощай, Эдвин?»), в-третьих, хочу сидеть на любимом месте в театре (бельэтаж, 1 ряд, место 23) и быть надушена любимыми духами. Кроме этого, я хотела бы на день рождения еще один диск с ариями из оперетт и кучу интересных книг.

27.01.2001

Сегодня мы с мамой гуляли по центру Москвы. У театра Оперетты много народу, у кассы очередь чуть ли не на улице, еще бы, сегодня вечером играют спектакль «Прощай, Эдвин?» с Герардом Васильевым. Мне стало обидно, у театра стоят мальчишки, они сегодня увидят и услышат его, а я нет. И еще больше было обидно из-за того, что он был рядом со мной, в соседнем доме, близко, но, в то же время, – далеко. И я разрыдалась, еще никогда в жизни мне так сильно не хотелось в театр!

29.01.2001

Начала готовиться к конкурсу чтецов, он не за горами. В прошлом году я читала Горького, отрывок про Пепе из «Сказок об Италии», и заняла II место на окружном конкурсе, мне подарили много интересных книг. А в этот раз мы с мамой выбрали «Корзину с еловыми шишками» Паустовского про маленькую девочку Дагни и композитора Грига, который написал для нее прекрасную музыку. Я уже выучила больше половины произведения и с первых же слов почувствовала, какое оно красивое, завораживающее, притягивающее. В нем слышится музыка, шум прибоя, шелест листьев, грибной воздух, запах ели и еловых шишек! Произведение мне не просто понравилось, я им заболела! Но и прочитать его нужно так, чтобы всех пробрало до слез, до мурашек, чтобы всем захотелось его прочитать полностью (я читаю только отрывки). Я хочу, чтобы все слушали заворожено, мои одноклассники, учителя, комиссия, но это очень трудно. Чтобы все получилось, главным образом мне нужно научиться дышать, чтобы дыхание не перехватывало, не волноваться и не краснеть. А все-таки, какой красивый рассказ, какое счастье, что я буду читать его! Какое чудо! Я еще послушала свою кассету с Пером Гюнтом и фортепианным концертом и услышала все это в музыке. «Слушай, жизнь, - тихо сказала Дагни, - я люблю тебя. И она засмеялась, глядя широко открытыми глазами на огни пароходов. Они медленно качались в прозрачной серой воде». Наверное, и мои любимые артисты испытывают такое счастье, выходя на сцену.

Я помню, с каким упоительным чувством я читала этот рассказ на конкурсе. Я была и Григом, писавшим музыку, и Дагни, открывшую для себя красоту жизни. Выступление на публике с рассказом «Корзина с еловыми шишками» было удивительным счастьем, которое я никогда не забуду.



[1] Лия Исааковна Родина – мой учитель литературы и русского языка. Она учила меня думать, откликалась на мои увлечения, объясняла многое, что мне было не понятно. Благодаря этому замечательному педагогу, тем знаниям, которые она мне дала, ее поддержке, умению направить мои увлечения в нужное русло, мне многое удалось в жизни.