Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

«Царь Эдип» И. Стравинский, «Замок герцога Синяя Борода» Б. Барток, реж. Р. Туминас

Посмотрела в театре Станиславского и Немировича-Данченко две одноактные оперы, объединенные в единый спектакль: «Царь Эдип» Игоря Стравинского и «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока; обе в постановке несравненного Римаса Туминаса. Не перестану признаваться в любви режиссеру, на мой взгляд, он способен своим творчеством устранить все составляющие жизнь бытовые «шумовые эффекты» (проблемы, заботы, переживания, ссоры), и помочь на короткий момент времени, забыв обо всем, услышать незамутненное повествование о главном, чём-то несоизмеримо более важном, чем обыденность. Его постановочный стиль отличает глубина и содержательность идеи при некотором аскетизме театральных средств, и непревзойденный художественный вкус; а спектакли заставляют думать, искать смысл показанного, трудиться духовно. Это не простая для восприятия драматургия, для ее осмысления требуется время и опыт, поскольку режиссер задумывается над вопросами, недоступными неподготовленным зрителям, живущим бытовыми проблемами. И это именно то, что заставляет меня восхищаться как самим режиссером, так и его творчеством. Оба действия, что мне больше всего понравилось, гармоничны в музыкальном аспекте и, одновременно, глубоко драматичны не в смысле трагедийности, которой достаточно, а в смысле насыщенности элементами, свойственными театру немузыкальному. Это именно то, чего в музыкальном театре мне всегда остро не хватало: сюжетной связности, логики излагаемых событий, содержательности актерской игры, осмысленности. Оперу в такой постановке не просто слушаешь, но смотришь в напряжении, она интересна не только красотой вокала исполнителей, но и актерской и режиссерской насыщенностью.

Опера-оратория «Царь Эдип» Стравинского более лаконична по сравнению со спектаклем, показанным в театре Вахтангова, в сущности, из трагедии Софокла взяты наиболее ключевые сюжетные линии, и в какой-то момент мне даже захотелось, чтобы действие продлилось дольше и было более детальным. Но, вместе с тем, режиссер обострил драматургию до предела. И история увиделась мне по-новому; в этом спектакле показана не беспомощность человека перед Роком, крушение гордыни и амбиций, а беспощадное наказание за попытку оспорить власть Провидения. Иокаста, в стремлении опровергнуть предсказание, спровоцировала трагедию, в которой Эдип стал орудием возмездия. Оба, мать и сын, осознали свои роли лишь в конце, в момент страшной развязки; чтобы пресечь череду несчастий, Иокаста кончает жизнь самоубийством, а Эдип калечит себя. Но при этом, если в спектакле театра Вахтангова Эдип раздавлен в пыль неумолимой Судьбой, в музыкальном театре он не утрачивает своей личности, равно как и любви и уважения народа; приобретает не осуждение, но сострадание окружающих.

Опера «Замок герцога Синяя Борода» Бартока держала в еще большем напряжении. Эта страшная «сказка» в постановке Туминаса наполнена жутью до предела в лучших традициях психологических триллеров Хичкока. Только два исполнителя на сцене - и такая волна эмоций от каждого. Я была заинтригована каждой из семи дверей, и, вместе с Юдит, пыталась в себе побороть одновременно и любопытство, и ужас. И развязка прекрасна и естественна в своей завершенности: познав все тайны человека, достигнув глубины его души, бездны его страстей, невольно становишься частью его, и не можешь освободиться от этих оков, даже если желаешь свободы. Очень понравилось, как с каждой очередной открытой «дверью» души Герцога, холодела влюбленная Юдит, и разгоралась страсть Синей Бороды…

"Царь Эдип", Римас Туминас, театр им. Евг. Вахтангова

После «Царя Эдипа» Римаса Туминаса долго не могла прийти в себя – бродила по полутемному фойе театра Вахтангова, пытаясь уложить в себе, осмыслить увиденное. Очень трудно давать характеристики спектаклю столь глубокому. Не могу сказать, что трагедия Софокла меня тронула, но, вместе с тем, что-то необъяснимо важное и серьезное во мне происходило. Уже не первый раз выхожу со спектакля Туминаса с ощущением незначительности, бессмысленности собственного бытия перед Вечностью - чем-то несоизмеримо большим, чем мое собственное существование. Поражает смелость режиссера – он не боится говорить со зрителем, показывать и анализировать сложные и страшные стороны Бытия как такового и места Человека в нем, используя при этом нетривиальные образы и метафоры, и отказавшись в режиссуре от поверхностного пафоса, суетности и упрощений. Совершенно не представляю, как теперь после спектакля такого уровня смотреть и оценивать иные современные постановки. Актеры изумительны, держат сознание зрителя в состоянии абсолютного гипноза. Греческий «Хор» - одновременно и народ, и суд, и комментатор происходящей трагедии – неимоверно! И среди всего – огромный каменный «жернов», «перемалывающий» судьбы героев в ничто, и останавливающийся, грозно нависая, у самого края сцены...

«Гроза», реж. Уланбек Баялиев, Театр им. Евг. Вахтангова

На мой взгляд, спектакль замечательный; одно из главных его достоинств – уход от архаичных штампов и критических комментариев, которыми изобилует школьная подача пьесы. Постановка наполнена метафорами, обостряющими проблематику пьесы. Совершенно удивительная атмосфера, пронизывающая все пространство сцены и зала: серый туман, в котором «тонут» слабые лучи света, громыхание надвигающейся грозы, сломанная мачта старой лодки воспроизводят томительное ожидание природой очищающего ливня. Артисты великолепны! Марфа Игнатьевна (Ольга Тумайкина) и Катерина (Евгения Крегжде) Кабановы существуют в тесном единстве, как две ипостаси одной сущности, отражая, при этом, глубинные страхи и сломанные жизни друг друга. Все героини (и Катерина, и Марфа Игнатьевна, и Варя) наделены непростой женской судьбой и подавляемым стремлением любить. Абсолютно уморителен Евгений Косырев в роли Феклуши, необычная находка для спектакля – Кот НеСчастливцев (Виталийс Семеновс) – именно в его сострадательных объятиях найдет свой конец Катерина. Удивительно контрастная постановка: в ней и томление от духоты, и свежесть одновременно (причем, в том числе и свежесть подачи изрядно устаревшего материала), а обилие метафор прекрасно вписывает её в стилистику театра Вахтангова.

«Фея карнавала», Московский театр оперетты, 24.02.2013 г.

Новый спектакль театра оперетты поставлен по проверенному рецепту и с использованием любимых ингредиентов, но в итоге получилось горько. В отдельности все очень хорошо: музыкальный материал, либретто, артисты, вокал (в основном благодаря молодой части труппы), костюмы; сохранена стилистика классической оперетты, нет пошлости и двусмысленных шуток и номеров, но при этом меня не оставляло ощущение, что «Фея карнавала» – закат звездной эпохи оперетты в театре. Задор и юмор сменились лиричной грустью и самоиронией. Впрочем, в реалиях Московского театра оперетты, раздираемого жанровыми противоречиями и неустойчивостью художественной политики, есть над чем погрустить и поразмышлять. Однако, на мой взгляд, создатели слишком увлеклись желанием показать со сцены внутритеатральную жизнь, получилось немного навязчиво и не понятно для непосвященного зрителя. Грустно стало еще и от того, что в спектакле были обнажены и показаны все проблемы и переживания артистов: то, что незаменимых нет, то, что о замене сообщают порой неожиданно и бестактно, трудности взаимоотношений артистов между собой, штампы и узкие рамки амплуа, ограниченность жанрового материала, неудовлетворенность собой и утраченные иллюзии. Конечно, в форме самоиронии, и можно даже посмеяться...

Collapse )

Спектакль снова показал, что театр меняется, и на смену прежней эпохе кентавров, богов и богинь приходит новая – современная, яркая и неизбежная. Первая навсегда останется со мной. Полюбится ли вторая - не знаю.

В целом я могу сказать, что хотела бы видеть в театре спектакли именно классической оперетты (без пошлостей и режиссерских изысков), именно с таким музыкальным материалом, но с опереточным куражом, и чтобы никто не грустил!

«Граф Орлов», Московский театр оперетты, 22.12.2012

Граф Орлов – Андрей Белявский
Елизавета – Теона Дольникова

Екатерина II – Наталья Сидорцова
Князь Радзивилл – Александр Голубев
Доманский – Сергей Ли
Иван – Владислав Кирюхин
Князь Голицын – Александр Маркелов
Цыганка – Карине Асирян

На мой взгляд, очень хороший спектакль, не заслуживший многих негативных отзывов, обильно сыпавшихся на него с момента премьеры, с одной стороны, равно как и безудержных восторгов – с другой. Красивый костюмный мюзикл о любви, не о власти, не об истории, а именно о любви, поступках, диктуемых ей.

Мне понравилась складность и связанность сюжетной линии, чего не было в «Монте-Кристо», это уже не набор эстрадных номеров, сменяющих один другой, а целостный спектакль, в котором одна сцена дополняет другую, и в котором рассказ не прерывается, но понятен и логичен. Каждый герой важен и несет свою мысль, если кого-то убрать, то спектакль в целом потеряет смысл. Опять же, в «Монте-Кристо», как мне показалось, некоторые персонажи существовали сами по себе и почти не были связаны общей нитью повествования. При этом, на мой взгляд, глубокого драматического смысла «Граф Орлов» не несет, это просто красивая история любви.


Collapse )

«Сильва», Московский театр оперетты, 05.12.2012

Сильва - Е. ЗАЙЦЕВА

Эдвин - М. КАТЫРЕВ

Цецилия - Е. ИОНОВА

Стасси - В. НИКОЛАЕВА

Бони - П. БОРИСЕНКО

Ферри - Г. ВАСИЛЬЕВ

Мишка - В. МИШЛЕ

Леопольд - А. МАРКЕЛОВ

Ронс - В. БОГАЧЕНКО

Гетцке - В. ГОЛЫШЕВ

Нотариус - В. КИРЮХИН

Камеристка - А. АГЕЕВА

Пожарный - Т. САМИУЛЛИН

Должна сказать, что я с самого начала была эмоционально доброжелательно настроена на этот спектакль, во-первых, потому, что очень давно не была в Оперетте, и, можно сказать, открыла для себя сезон, а во-вторых, потому что актерский состав, на мой взгляд, был бесподобным. Мне в «Сильве» необходимы были именно эти исполнители и никто другой. Вообще, нигде больше я не получаю такого удовольствия уже от самого факта нахождения в любимых стенах, просмотра фотографий артистов в фойе, наблюдения за зрителями, встреч с друзьями, меня уже одно это наполняет удивительной радостью и настраивает на спектакль. Поэтому, стоит ли говорить, что я получила огромное удовольствие?

На мой взгляд, спектакль очень хороший и слаженный, я смотрела с интересом от начала и до конца и, главное, почувствовала настроение, присущее театру Оперетты моего детства (уверена, что это произошло благодаря игравшим в этот день артистам). Мне понравилось, что показана преемственность поколений, и я рада, что создателям удалось, сохранив первоначальное классическое либретто, тем не менее, сделать современный спектакль. Очень интересно расставлены акценты в сюжете, впрочем, возможно, что с режиссерской точки зрения это промах, поскольку эмоционально сильнее сопереживаешь и следишь за взаимоотношениями Ферри и Цецилии, чем Эдвина и Сильвы. Конфликт последних, на мой взгляд, выглядел блекло и не так чувственно. Может быть, это вопрос субъективного восприятия, а может – актерского мастерства, судить не берусь. Из музыкальных номеров безоговорочно прекрасны квартет «Помнишь ли ты?» и квартет «О-хей, о-хей…», на обоих я чуть не разрыдалась. В первом случае, потому что очень прочувствованно было сыграно и спето, во втором – потому что это мой любимый номер, и я, пользуясь своей богатой фантазией, представила на сцене тех, кто когда-то его пел и кого сейчас так недостает.

Из недостатков: очень мешали толпы серой массовки практически в каждой сцене, но особенно в лирических дуэтах. Мое глубокое убеждение, что больше двух исполнителей в дуэте – это уже толпа. По крайней мере, это отвлекает и рассеивает внимание. Впрочем, такая же проблема и в «Мистере Икс». Мне не понравились номера балета (при том, что танцовщики прекрасны, и в МТО, очевидно, самая сильная балетная труппа). Однако, некоторые танцевальные па смотрелись некрасиво и неестественно, а фрачный танец в пачках, на мой взгляд, неуместен вовсе (мне показалось даже, что по залу в этом месте весьма ощутимо разлилось недоумение), впрочем, это уже фирменный режиссерский почерк, и я бы удивилась, если бы этого не было.

Collapse )

Воспоминания об Оперетте: «Остановись мгновенье – ты прекрасно», окончание…

(начало)

«Учитесь, это очень важно в жизни!»

(из разговора с Герардом Васильевым)


Collapse )

Воспоминания об оперетте:

С чего все начиналось…

«Прощай, Эдвин?», «Принцесса цирка»

«Остановись мгновенье, ты прекрасно…», часть 1

Волшебный мир театра…

«Остановись мгновенье, ты прекрасно…», часть 2

«Остановись мгновенье, ты прекрасно…», часть 3, заключительная

Воспоминания об Оперетте: «Остановись мгновенье – ты прекрасно», продолжение…

 «Тот образ, он всюду со мной каждый миг…»

(из оперетты И. Кальмана «Принцесса цирка»)

 

Каждый раз убеждаюсь, возвращаясь к своим школьным воспоминаниям, что с театром Оперетты были связаны самые сильные и яркие эмоции и впечатления моего отрочества. В Оперетте я видела подлинный мир, озарявший своими лучами всю мою повседневную жизнь. Помню чувство, с которым я жила в то время – каждодневное ожидание чуда, связанного с любимым театром и любимым актером: а вдруг вот сегодня случится что-то необычайное, покажут по телевизору какую-нибудь старую запись или концерт, или во время прогулки произойдет случайная, но такая ожидаемая встреча с любимым артистом. Это был самый музыкальный период моей жизни, и не только потому, что основное увлечение было связано с музыкальным театром, сколько из-за того, что я постоянно пела сама. Часто вечерами мы выходили с мамой гулять, и я пела для нее все самые любимые арии из оперетты.

Во всем, что окружало меня тогда, в каждом новом впечатлении я слышала отголоски этого волшебного мира. Оперетта не просто озаряла обыденность, она влияла на жизнь самым значимым образом, определяла мою личность, мечты и цели. Я не знаю, выбрала бы я в жизни именно тот путь, которым иду сейчас, если бы не это увлечение театром.

Со временем забылось многое из того, что я описывала в дневнике помимо своих театральных впечатлений, но то первое чувство привязанности к оперетте я сохранила в своей памяти очень бережно, оно по-прежнему успокаивает, согревает и волнует меня.


Collapse )

«В пространстве сцены»: РАМТ, 21.03.2012


"Пусть будет мир, а в нем живет театр,
Такой, как есть - с улыбкой и в слезах!"


(А. Бажин, куплеты из спектакля)

  Фотография со странички pro_ramt.

«В пространстве сцены» - замечательный спектакль-концерт, подарок-благодарность театру к 90-летнему юбилею от главного режиссера Алексея Бородина и труппы. На сцене – артисты всех поколений, когда-либо выходившие и творившие на ней: прошлого, составившие ее славу, настоящего, перенявшие эстафету, и будущего - студенты актерского курса ГИТИСА.

Мне показалось, что это был красочный листопад, в котором, подобно листьям разных деревьев и цветов гармонично и слаженно соединились разные жанры, от поэзии и гражданской прозы, до танцев, комических куплетов на злобу дня и оперетты.

Из всего многообразия номеров взгляд и слух выхватывал голоса уже полюбившихся или знакомых артистов, узнаваемые поэтические и прозаические отрывки, любимые мелодии.

Из прозы самое сильное впечатление на меня произвели монолог Актера из пьесы Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в исполнении Михаила Шкловского (казалось, что артист обращается непосредственно ко мне, призывая мое внимание) и финальный монолог гениального пианиста из пьесы Алессандро Баррико «1900» о бесконечности музыки в исполнении Александра Гришина.

Но ни с кем и никогда не сравнится любимый мой артист РАМТ Евгений Редько, исполнивший отрывок из «Моцарта и Сальери» Пушкина и прочитавший "Гамлета" Пастернака. Потрясающе точно показывает он гения, смотрящего на жизнь с чувством какой-то неловкости и недоумения. А "Гамлет" был прочтен не экспрессивно-надрывно, как когда-то читал Высоцкий, но тихо и проникновенно. Удивительно чувство партнерства, присущее артисту, особенно в сцене исполнения Ниной Дворжецкой отрывка из «Береники» Расина (сопереживание героине, обманувшейся в любви, поддержка и готовность в любой момент подставить свое плечо) и в сцене Алексея Веселкина, рассказывавшего устами героя Оскара Уайлда «Идеальный муж» о том, что «успех можно купить за деньги» (полный неприязни к словам героя взгляд). Признаюсь честно, что пришла на спектакль только ради Евгения Редько, и даже если бы не было других, безусловно прекрасных номеров, мне бы хватило с лихвой трех небольших сценок, в которых он был занят.

Очень понравились пластические этюды и танцы: полный экспрессии этюд «Рождение» в исполнении Дмитрия Бурукина (в дальнейшем, во всех танцевальных номерах мое внимание останавливалось, прежде всего, на нем, настолько профессиональны и красивы его движения в танце); этюд «О любви…» - стремление к взаимопониманию; забавный и наполненный юмором этюд «Книжки»; огромный баскетбольный мяч из этюда «Футбол», пролетевший на сцену прямо над нами. Каждый танцевальный номер – отдельная история, вернее, несколько историй, объединенных одним танцем.

Среди вокалистов равных не было Рамиле Искандер, исполнившей романс Андрея Петрова «Назначь мне свиданье…», голос и эмоции шли прямо из сердца актрисы!

В финале все артисты вышли на сцену и, подобно молитве, произнесли, пожалуй, самые главные монологи, когда-либо написанные для театра и о театре: «Мы подождем, мы увидим небо в алмазах» А.П. Чехова и «Любите ли вы театр, как люблю его я?» В.Г. Белинского. Непередаваемое ощущение реальности именно театра, всего театрального организма.

Все номера, показанные в спектакле, охватить в отзыве невозможно, как невозможно поймать все падающие с деревьев листья, можно только любоваться ими. Поэтому, просто, приходите в театр и наслаждайтесь!

«Мадемуазель Нитуш», театр им. Евг. Вахтангова, 13.02.2012

«В театре, в театре дух улетает ввысь,
В театре, в театре все обретает смысл,
В театре, в театре стала вдруг счастлива я,
В театре, в театре жизнь и мечта моя».

(Ф. Эрве, «Мадемуазель Нитуш»)

 

Если любишь театр, особенно музыкальный, особенно с веселым и легким сюжетом, обязательно надо идти на «Мадемуазель Нитуш» - спектакль, заставляющий отвлечься от повседневных забот, выбросить все проблемы из головы и просто от души посмеяться. Честно признаюсь, что я шла в театр, еще не освободившись от первого впечатления об этой постановке, которую я видела несколько лет назад. Тогда мне показалось, что она немного затянута сюжетно, тяжеловата и чересчур насыщена пошлыми, плоскими шутками. Но каким потрясающе легким, задорным, искристым стал спектакль сейчас! Не берусь судить, что повлияло на мое восприятие, быть может я просто «поймала» настроение артистов, или сыграло то, что существенно омолодился состав исполнителей, а быть может, в прошлый раз легкости не хватило из-за волнения перед премьерой. Так или иначе, но я кардинальным образом пересмотрела свое отношение к этому замечательному спектаклю, четыре часа пролетели для меня как один миг, миг беспрерывной радости и смеха!


Collapse )

Забавный, легкий, озорной спектакль, доказавший, что только театр способен отвлечь от повседневных забот и унести дух ввысь!